编者按：言恭达先生以五十余载笔墨生涯的所思、所为、所识，数十年的功夫成就《抱云堂艺思录》。该书出版发行后，得到社会各界人士的广泛赞誉。

青年学者彭庆阳追随先生左右数年，翻看于举手之间，濡染于耳目之际，渐有所思所悟，随时记录下自己点点滴滴的感受。倏忽间，有150 多篇在各种媒体上发表，颇受书坛师友同道的好评。而今，在言恭达先生的指导和帮助下，从中选出100 篇读书札记结集出版。在此陆续刊发，以飨读者。

道随天变，物以机生。张怀瓘有云：“性分各异，书道虽一，各有所便，顺其情则业成，违其衷则功弃”。草书心性拟古贤，笔情求波澜，入于古而得于新。坚守“功”与“性”之辩证，注重线性与线质的铸造。率性则性灵现，性灵现则意趣生。重诗情，含哲理，简明纯厚，清蔚畅达，规矩圆熟，运用精能，古中有媚，拙里添妍，观者可直接感受作者主体抒写的情境变化。

书法艺术创作功力与情性并进，“有工而无性，神采不生；有性而无工，神采不实”（杨慎）。当代书法创作更重写意性、精神性。写意精神是中国书法艺术的精髓，也是中国书法的核心价值。中国书法追求诗性，就是“抒情”“畅神”，写意，即抒写心意。“言，心声也；书，心画也。”（扬雄）。晚唐张彦远的《历代名画记》在谢赫六法基础上又提出了“立意”——“骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书”。他主张“意存笔先，画尽意在”，推崇“自然者为上品之上”。故历来将书画“逸、神、妙、能”四格中“逸格”列为首位。“得之自然便是逸”。人文书画，求“意”求“逸”，必求“诗性”。“高简诗人意”（杜甫），“笔简而意足”（欧阳修），“取其意气所到”（苏轼），“作画贵有古意”（赵孟頫）。

坚持格调的第一性，技法为第二性，在当今审美尚势尚意的基础上，工力与情性并重，理性思辨与感觉悟性统一，追求艺术冲突的大格局，通变的大和谐，既大气又意趣，在创变中赢得时代精神元素中的张力与活力，从而推进艺术创作从古典主义走向现代艺术形态。

——言恭达《抱云堂艺思录》

言恭达先生认为“书法艺术创作功力与情性并进”，切中肯綮。杨慎说：“有工而无性，神采不生；有性而无工，神采不实”；晁补之说：“书工笔吏，竭精神于日夜，尽得古人点画之法而模之，浓纤横斜，毫发必似，而古今之妙已亡，妙不在于法”。可知“功力”和“性情”对于真正的书法艺术创作来说，如鸟之双翼、车之双轮。相对而不能偏差，更不能只择其一，否则就会跛脚、折翼，既走不远也飞不高。

所谓功力，《金开诚文集》概述道：“功力就是指掌握基本功所达到的精熟程度或境界”。书法艺术的学习，乃至所有传统文化的学习都必然不能忽视基本功的练习，而且是要“活到老，学到老”，没有长期的勤学苦练也就不会有真功夫的生成。钟錂云：“人非生而伟大，都食人间烟火，因为‘圣人是肯做功夫庸人’‘庸人是不肯做功夫圣人’。”此言可谓鞭辟入里，让人茅塞顿开：不肯做功夫，圣人也就成了庸人；肯做功夫，庸人也会成为圣人。俗话说“功到自然成”，不管是做学问还是创事业，不管是练本事还是过日子，都需要功力的引导和保证，才会达到理想境界。下足功夫才能有丰厚的功力，于书者而言，下功夫不只是简单地追求“笔冢墨池”的现象，而要深究其质，认识到功夫的准确性，进行有的放矢。启功《论书札记》：“所谓功夫，非时间久数量多之谓也。任笔为字，无理无趣，愈多愈久谬习成痼。惟落笔总求在法度中，虽少必准。准中之熟从心所欲是为功夫之效。”

言恭达先生认为“当代书法创作更重写意性、精神性。写意精神是中国书法艺术的精髓，也是中国书法的核心价值。”写意精神的体现光靠功力是无法实现的，还要依靠书者性情的表达。书法艺术中的性情流露是书者思想情感、才学修养的综合体现，它可以“随心所欲”，但必须是建立在功力的基础之上。而非仅仅为了个人的情绪宣泄而强调性情，也非想怎么写就怎么写。纵观古代经典法帖，无不是功力与性情并进、高度统一的。如被世人公认为书法艺术的极致作品《兰亭序》《祭侄文稿》等，其作者对功力的掌握已达到了炉火纯青、从心所欲的地步，故才能使自己的性情得到最自然的流露。

“道虽迩，不行不至；事虽小，不为不成。”书法“功力”要靠勤学苦练才能修成，而性情虽有天生的成分，但后天的自我养育也很重要。如通过文史哲的学习、姊妹艺术的借鉴、社会实践的磨炼，用以来涵养自我心性、丰厚个人学养、端正人生价值观，从而能把书法功力进行灵活运用，提高书法艺术的性情表现力。真正做到了功性两见，技道交臻，书法就会达于妙境，既有神采，亦有形质。

抱云堂书院

策划：刘培龙

撰文：彭庆阳

编辑：媛媛