郎世宁如果生活在现代他的画会不会被大家认为俗

人物介绍

郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688年7月19日—1766年7月16日),意大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于意大利米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,为清代宫廷十大画家之一,历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画50多年,并参加了圆明园西洋楼的设计工作,极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。

清 郎世宁 乾隆皇帝大阅图轴65X95

从郎世宁一生的业绩来看,他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路,熔中西画法为一炉,创造了一种前所未有的新画法、新格体,堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧,他画的中国画具有坚实的写实功力,流畅地道的墨线,一丝不苟的层层晕染,外加无法效仿的颜色运用,中西合璧,焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。

清 郎世宁-雪点雕 88cm×78cm

从现存的郎世宁亲笔画迹来看,它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括,又有中国传统绘画之笔墨趣味,确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中,郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细,以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。

清 郎世宁 白鹘图旧 绢本 64×121

弯曲盘旋的松树枝叶掩映,树皮斑驳,居中挺立的白鹰则极为突出,羽毛的质感很强,呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物,而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水,在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上,鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫,也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色,以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调,确立了自己在官廷画师中的地位。

清 郎世宁 平安春信图 绢本 68X126 (缩)

焦点透视画是产生于欧洲的一个画种,它运用几何学、物理学、光学等,为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷,郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。雍正年间学者年希尧在郎世宁的帮助下,出版了首次在中国介绍西画焦点透视法的专著《视学》,序言中特别说明曾受益于翰林院画院的“郎学士”。

清 郎世宁 八骏图-代绢 80x139

郎世宁的作品以惊人的艺术表达能力,创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品,也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。这些绘画以精彩的笔墨记录了中华帝国最辉煌的历史,栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。 据文献记载,郎世宁的画法被称作“线画法”,代表当时宫廷的主流画派。郎世宁来到中国以后,画有大量作品,存世的有近百幅。 虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平,但是他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点,融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体,从而形成了自己独有的风格,创作了新的画风。

清 郎世宁 开泰图

在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。郎世宁所作的油画人物肖像画,在造型上都相当严谨,注重解剖结构和立体感的表达,但是在光线的运用上则与欧洲画法有所区别。欧洲画家喜欢表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感,而传统的中国写真技艺,则要求被画者是处在不受光线变化常态下的相貌。

清 郎世宁 锦春图 代绢 100X181

郎世宁以臣子身份滞留中国,甚至没有中途回国的权利,在皇权的压力下,他不得不努力学习中国画技巧。为调和中西画法的不同,一些画作甚至采用“合笔画”形式,即写真处由郎世宁主笔,而背景、风光,则由中国画师创作。乾隆皇帝本人很可能与郎世宁画过“合笔画”。如此中西合璧之作,在世界艺术史上也是绝无仅有的。而郎世宁在宫廷画师中的尊崇地位,也让他与众多画家有过多样合作,很多大型绘画,基本上都由他起草画稿,或绘制画中主要人物的肖像,再分与他的画友或弟子完成。他与弟子们绘制了很多画作,因而博得了皇帝的青睐和欢心。

清 郎世宁 花阴双鹤 绢本 121.7x66.3

然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平,但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体,从而形成了自己独有的画风。文献记载,郎世宁的画法被称作“线画法”,代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画,传授给传教士画家王致诚、艾启蒙等人,同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师,为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟,在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团,为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中,也可以看到郎世宁绘画的影响力,皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作,无论是造型还是笔墨,都注重于形状的准确和皮毛质感的表达,一望便知是从郎世宁借鉴而来。

清 郎世宁 瑞谷图 170X56

雍正初年,全国五谷丰登,雍正皇帝令大学士张延玉传旨,着清朝御用画师意大利传教士郎世宁作《瑞谷图》。雍正五年八月二十二日,雍正皇帝颁示《瑞谷图》,并降旨曰:“今蒙上天特赐嘉谷,养育万姓,坚实实好,确有明征。朕祗承之下,感激欢,着绘图颁示各省督抚等。朕非夸张,以为祥瑞也……自兹以往,观览此图,益加儆惕,以修德为事神之本,以敬民为立政之基。”谕旨“末端钤敬天勤民”宝玺。康雍乾三帝对此玺厚爱备至,三朝各刻一方。乾隆帝在《敬天勤民宝四言诗》中称其为“匪贵其材,实珍其义,掌之黄阁,传以亿年”。

《瑞谷图》是中国第一历史档案馆的镇馆之宝,作者是意大利画家郎世宁。雍正初年(1723年)恰逢难得一见的丰收年景,雍正闻报各处粮食丰收,大悦,便令大学士张廷玉传旨,让宫廷御用画师郎世宁作《瑞谷图》。此后连年风调雨顺,五谷丰稔。

2006年,《瑞谷图》成为国礼赠送意大利驻华大使,《瑞谷图》以珂罗版传统复制技艺进行复制,工艺精湛是极少数可以进入艺术拍卖市场的复制品,真丝锦囊包装,盛装于黄龙锦筒内,瑞谷图象征五谷丰登,商业礼赠中寓意财源广进、赠送长辈,寓意桃李天下、福寿双至。瑞谷图中有五穗,分别象征:国泰、民安、家和、业顺、人兴。是礼赠的佳作。

清 郎世宁 仙萼长春图16开

郎世宁精于肖像、花鸟、走兽,尤工画马,用六年的时间完成了《百骏图》长卷巨制,这些作品皆运用西洋技法,注重物象写生与焦点透视,表现中国传统审美观与祥瑞思想。乾隆时期,郎世宁运用中国传统纸、绢、颜料、毛笔,并与如意馆内的中国画家合作,共同创造出“中西合璧”的院画新体,题材涵括帝后肖像、奇花异卉、珍禽走兽、重要庆典活动

清 郎世宁 花鸟图册 7石竹图

清 郎世宁 花鸟图册 10紫白丁香图

清 郎世宁 花鸟图册 15鸡冠花图

清 郎世宁 花鸟图册

清 郎世宁 花鸟图册

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