“笔墨”论剑铸英雄，“线格”名扬佳天下。

四川奇人李华生从“传统国画”到“新水墨”，几十年如一日，在苦难中磨砺，在执着中探索，颠覆了水墨一代，成为一个时代的印记和骄傲。他敢于摘掉“美术家”的帽子，是一位以真正的艺术为生命，能面向世界，而不以名利为鹄，且可以长期地坚守一份寂寞、孤独，又有一定的创造性潜能的艺术家。李华生是当代艺术圈里为数不多的能静得下来，沉得下去的艺术家，他代表着一个时代回应中国，对话世界，展示着当代新艺术的风采。奈何天妒英才，李华生于2018年2月26日上午6点33分因病去世，享年74岁。斯人已逝，不胜其悲。李华生的去世让诸多本土艺术同行感到惋惜，并自发的组织筹办李华生追忆展以祭哀思。收藏家冷成俊、姚思明、纪乐谈起李华生的过往，虽时光飞逝，但仍记忆犹新，特以此文悼念故友，追忆新水墨文人生画术家李华生。

冷成俊：一个真正的艺术家

华生，他绝非是一位安份守纪的人，所以天性决定了它对人生艺术的‘叛逆”。 我作为他的老朋友，经历了他的艺术生涯的三个阶段。早期，他求学若渴，融于中国传统笔墨之中。第二阶段，独创以墨线色块相融合的山水画，在画壇独领风骚。第三个阶段，走出画室，走向大自然，在自我的肯定与否定中上下求索，从具象走向了抽象。华生随时代进入当下的微信、数据时代，他的视野更为开阔。至古中国山水画家很少将喜马拉雅山作为绘画对象，华生却被此山的宁静深远所吸引。在踏行喜马拉雅山的旅途中，华生常留宿西藏的喇嘛寺庙，僧人们重复而有节奏的诵经声使他难忘，他意识到描绘喜马拉雅山的方式不必局限于描绘山的形，也可以记录处于群山中的人的意识状态。当他亲历了一路之上见藏民叩长头去拉萨朝圣的景象，从而悟出“生命、自然、宗教、艺术之间的关系”，在生命，时间、空间的痕迹中成就了他形而上的艺术作品。从下笔的那刻到当线条铺满整张白纸时，华生生命的气息似乎都在他线条予格子间流动，在时间里流走，华生是继陈子庄大师后，又一位崛起的以中国画进入当代的杰出典范。

姚思明：一个真正笔墨当随时代的人

华生他并不全是积极乐观的人，很多时候他又悲观的，但他却是真正笔墨当随时代的人。我们说的诗书画印，最重要的是刻章，他一辈子用的章全是自己刻的。他喜欢我们叫他华生，我一叫他李老师他总觉得没对，第一觉得不平等，第二感觉把他喊老了。我对华生的总结就是“三五”人生，第一“五”，他是故事的缔造者，华生的故事太多，虽说一个艺术家没有故事很快就会被遗忘，但他的故事丰富程度，平分5个人，每个人都是无比精彩的。第二“五”，对艺术的敏感度，天生禀赋，国内外知名画家他都研究过，并能从中早到打动他的地方，这种天赋平分5个人，每个人都能成为大画家。第三“五”，他对艺术的思考和忍受孤独、痛苦的程度，他是那种明知孤独寂寞也要走到底的人，那种痛苦平分到活着的5个画家，每个人可能都扛不住。一个画家画到最后一定画的是思想，用自古中国的水墨画都是游走在形或者趣味之中，不可思议的是华生画的就是思想，这是历来中国画所不能及的。华生用自己痛苦的思考把思想融入自己的绘画艺术中。他一生的艺术生涯中最饱受争议的就是他画的格子，毫无意义的格子，对他来讲是最有意义的。很多人都不懂他的格子，而他一画画了十年。十年线格，念珠以笔触。对华生而言，画“线·格”正如同在念“六字真言”。他埋头于斗室之中，画他那些呆呆平平、格格都空的“线·格”，并从中体验超凡脱俗、生生不息的生命真谛。

纪乐：一个自我否定又自我肯定的人

“艺术家无时无刻都应该在艺术当中，你有一分钟不在艺术中，你就不是一个真正的艺术家。”这是华生曾对我说过的话。我对这句话的印象这样深刻就在于他的一生都在用自身的行动去印证它。华生的艺术如今已经得到世人的认可，他的作品被陈列在美国大都会博物馆以及世界众多一流美术馆，这对中国当代的艺术家来说是不小的成就。

我知道的，华生早在上世纪80年代就因新文人画而名噪画坛。他早年对唐宋，到石涛，到黄宾虹，陈子庄的绘画都做过深刻的研究，年轻时就和李可染等先生一起办展，可染先生评价他的作品为“小中见大”。1987年，他去了美国访问交流，他敏锐的观察审视、对比东西方艺术的至高点，体量世界艺术。西方的罗斯科、波洛克让他触动很大，用他自己的话说：去了美国，看了许多20世纪大师的作品，我被震惊的腿都发软——站不住了。他还突然发现：自己不会画画了!华生通过这次对中西艺术的对比和思考，他认识到从黄宾虹到中国山水画没有彻底的抽象性，除了艺术本身外，还有对艺术语境的反省。他总说，美国之行成就了他的艺术，而我更认为，是他自己不断的追求成就了他的艺术。他隐居成都创作期间，始终保持着艺术家的独立人格，几乎不与美术圈子接触，不接受外界采访，只与志同道合的少数友人相交往。华生以其横溢的才华和绝对独立的人格完成了他艺术历程，他的艺术是超越他所处的地域与时代的，这不仅仅是他的艺术，还有他的艺术人生。

永远的李华生

李华生，生来为艺术。

1944年出生于四川宜宾的李华生。擅长用柔软的毛笔一根根的绘就线条，记录他持续而细微的身心变化，每一幅线格都是一段往昔岁月的印记。作为艺术行业内的姣姣者，他曾先后参加过多个重要展览，如中国美术馆"十人中国画展"（1981）；美国八大博物馆"现代中国画巡回展"（1983-1985）等等。1987年，他在去美国前后，一直都在创作具有文人意境的“新文人画”。

李华生写意的山水与抽象的格子，看似风牛马不相及的作品，如今细细品味，如卧蚕吐出的般透发着“中国线”的韵味，弥散着淡淡而悠长的文人气息。李华生的艺术成就终将是中国艺术史乃至世界艺术史上不可磨灭的一笔，不会因为时间而改变，或被遗忘，我们愿李华生一路走好，在天堂里继续他的艺术事业……

栏目/文化力 文/罗方美 图/纪乐

编辑/罗方美