E.A.T - Expeiments in Art and Technology / 艺术与科技体验简史

(摘译：Lou)

贝亚特里兹·科洛米纳（Beatriz Colomina）撰写的《后美术馆/The Post-Museum》中阐述了上世纪6、70年代建筑的创新理念对于西方当代艺术，尤其是“空间”这一概念的影响。而在这段时间内涌现的各类项目、机构、运动中，成立于纽约的E.A.T.（艺术与科技实验）也是极为有意思的。E.A.T并不是艺术史上第一个尝试艺术与科技“跨界”的组织，但可以说他们成熟的运作方式及理念为之后艺术家与工程师的合作，以及艺术与科技的结合提供了极有价值的范本。在此摘译E.A.T主要创始人之一，工程师比利·克吕弗（Billy Kluver）撰写的E.A.T概要，让大家了解一下六十年代的艺术家和工程师们是如何“一本正经地天马行空的”。

Lou，19.04.2019

主要项目的简史与综述

关于E.A.T的简要描述E.A.T的创立

艺术与科技实验于1966年由比利·克吕弗, 罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）, 弗雷德·沃尔德豪（Fred Waldhauer）, 还有罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）创立。创立这个非营利性机构的决定是从“九个夜晚：戏剧与工程学”（“9 Evenings：Theatre and Engineering”）这一实验发展而来的。活动在1966年十月于纽约第69届军械库展览（Regiment Armory）上举办，其中四十位工程师和十位当代艺术家共同参与行为艺术的合作。很明了的是，为了能够维系艺术家和工程师之间的有机关系，需要在组织上付出努力，设立实际的需求和社会环境。

1966年11月，在纽约举办了一场艺术家会议，共有300位艺术家、工程师和其他感兴趣的人们参加。这场会议的反馈对于E.A.T为艺术家提供接触科技世界的有效方式的想法产生了积极的影响。 罗伯特·劳申伯格作为董事长，比利·克吕弗为总裁，罗伯特·惠特曼为财务主管，弗雷德·沃尔德豪为秘书长。会员的申请面向所有艺术家和工程师，并在纽约（东16街9号）的一间阁楼中开设了一间办公室。

比利·克吕弗（Billy Kluver, 1927-2004），贝尔电话实验室电子工程师，60年代初开始致力于艺术与科技的结合，首次试验即是于1960年与尚·丁格利（Jean Tinguely）的合作，创作了著名的自毁动力艺术作品《向纽约致敬》（Homage to New York）

上图为比利·克吕弗与罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg, 1925-2008, 右）1965年在劳申伯格工作室的合影，courtesy of Experiments in Art and TechnologyE.A.T的组织目标

这一组织的目标是由克吕弗和劳申伯格一同制定的：通过让不求实际的、孤立发展的组合相互合作，来文明地保持一个对于新科技和艺术的认识的结构性（constructive）氛围。通过消除个人与科技变化、扩展还有日益丰富的技术间的隔阂来增加个体的丰富性、乐趣，增加当代生活进行探索与参与的方式。鼓励工业主动地生成具原创性的策划，而不是为后果妥协，并能够促成共识，以便能够避免文化革新产生的废弃物……

E.A.T ——艺术之外计划（Projects Outside Art），1969年

E.A.T的创建者将这一组织看作是通过艺术激励工业与科技相互参与的催化剂。E.A.T的工作是为了通过工业合作和赞助来发展艺术家与工程师之间有效的合作。

艺术家和艺术社团方面立即收到了对于E.A.T的回复。由于组织在早期活动中对于工程师的吸引，1969年时有超过2000位艺术家成员，并有2000位工程师成员愿意与艺术家一起工作。

从美国境内到世界各地，欧洲、日本、南美等等，纷纷传达了其兴趣和对于科技帮助的需求。人们被鼓励创立当地的E.A.T团体，目前已经建成了15-20个。在1968年还在曼哈顿的Loft举办了这些本地团体的座谈会。E.A.T的两个主要活动形式：发起并管理技术服务项目和E.A.T计划

进行中的技术服务项目主要面向艺术家，为其个人艺术创作提供接触新技术的机会，艺术家将与合适的工程师或科学家配对，进行针对某一特定计划的一对一合作。这一努力其中一部分是为了从艺术家的需求出发，结识技术和商业团体。E.A.T从不效忠于如电脑或全息投影这样的任何一种技术或设备；E.A.T也从不建立实验室或工作室，更倾向于让艺术家直接和工程师在工业化环境中一起工作，因为这才是技术诞生的地方。技术服务面向所有艺术家，对于艺术家的计划或想法不加以审美的评判。我们试图使每位艺术家都能找到可以帮助自己的工程师或科学家。

艺术家感兴趣的范围非常广泛，这种兴趣的丰富性现在能够通过档案中收录的信件、提议和对技术支持的寻求中得以体现。在这些与E.A.T的沟通中，地理、技术和艺术的丰富性独特地记录下了战后艺术富有活力、亦十分重要的历史时刻，同时亦体现了二十世纪艺术家对于新科技的持续参与。

E.A.T发起并组织过多种活动和展览：“九个夜晚：戏剧与工程学”（1966）；在布鲁克林博物馆举行的《更多的一些开始：艺术与科技实验》（Some More Beginnings：Experients in Art and Technology，1968-1969）；在日本大阪70年万博会的百事宫（1969-1970）；和为斯特哥尔摩的纽约收藏（1971-1973）。

《九个夜晚：戏剧与工程学》（“9 Evenings：Theatre and Engineering”），1966年展览海报

在70年代兴起的通信、数据处理、仪器控制指令的硬件技术亦引起了新一代软件系统的产生，这对于艺术家来说具有很大的吸引力。E.A.T意识到艺术家是可以为这类软件系统的进化做出巨大贡献的，并生成一系列艺术家参与这类技术领域发展的计划。E.A.T着手的跨学科计划将艺术家的互动延伸到社会的新领域中：“艺术之外计划”（Projets outside Art ，1969-1971)；“在印度的美国艺术家”（American Artists in India，1970-1971）; “电传机：问与答”（Telex: Q&A，1971)；“孩子们和社区”（Children and Communication，1971）；“城市农业”（City Agriculture，1971）；还有数个在本国和海外实施的艺术家和电视技术合作的计划，例如“印度阿纳恩德计划”（Anand Project in India，1969）即是一个杰出的案例。E.A.T. 的计划与项目

九个夜晚：戏剧和工程学

1966年十月在第69届纽约军械库展览中，实行了一系列由约翰·凯奇（John Cage），路西达·柴尔丝（Lucinda Childs，美国后现代编舞家），欧凡德·法尔斯通（Oyvind Fahlstrom），艾利克斯·海（Alex Hay），黛博拉·海（Deborah Hay），史蒂夫·帕克斯通（Steve Paxton），伊冯·瑞娜（Yvonne Rainer），罗伯特·劳申伯格，大卫·都铎（David Tudor）和罗伯特·惠特曼创作的行为作品。他们与来自贝尔电话实验室（Bell Telephone Laboratories）的40余名工程师和科学家进行了合作，开发在行为作品中作为主要部分使用的技术设备。在这一活动的展册中，包括了参与艺术家的声明、照片、草图和技术图解。并为这些行为制作了20分钟、16毫米胶片的黑白有声影片。

《九个夜晚：戏剧与工程学》，约翰·凯奇的表演现场

技术服务项目，1966年至今

技术服务项目从1966年开始启动。有技术需求的艺术家能够从工程师和科学家那里获得信息、协助或者双方进行长期合作。这一提供信息和双方适配合作的系统在1966年多次扩展，包括艺术家-工程师适配系统的发展，首次使用边缘穿孔卡片保存逾千名工程师技术专业信息，以及出席发展、建立工程的科学家的电脑数据库，提供给艺术家作为参考。

1967年E.A.T.的会员记录卡

E.A.T开始试图招聘工程师与艺术家一起工作，为了引起工程师的兴趣并招揽他们，举办了数次活动。例如在默利山（Murray Hill）的贝尔实验室、纽约附近阿蒙克（Armonk）的NJ或IBM实验室的参观，在纽约IEEE Conversation设立摊位，让艺术家能够与工程师对话；E.A.T在东十六街9号的Loft每周开放，在此艺术家和工程师能够进行非正式的会面和谈话；发布E.A.T的新闻通讯；汇编纽约城地区的科技图书馆清单并向艺术家们开放。其他为艺术家提供的服务还包括租借器材，为作品安全性提供咨询，以及为支持艺术家计划而提供接触工业的途径。所有这些活动都具有文献记录。

在E.A.T实施的技术服务项目中，一个典型的计划是为了在公共展览的某件艺术作品运用激光而获取安全许可。这种许可的申请在宇佐美圭司（Keiji Usami）于1968年11月施行一件作品时就被驳回过。E.A.T的一名员工皮特·普尔（Peter Poole）与纽约城市健康部合作成功，并取得了将这件作品带去纽约犹太博物馆（Jewish Museum）展览的许可。由皮特·普尔撰写，E.A.T发布了关于如何安装构建激光环境，如何获得健康部许可的详细描述。

为艺术家举办由工程师和科学家主讲的讲座

在1968年春天，E.A.T为艺术家组织了由工程师和科学家主讲的一系列讲座。讲座涉及各类科技主题，如激光和全息投影；电脑合成音像；电视；赫氏材料（Hexcel，美国复合材料先锋企业）。演讲者来自学院、工业和政府实验室：如贝尔实验室，MIT，国立标准局（National Bureau of Standard）等等。

E.A.T.比赛

在1968年初，E.A.T.举办了一项比赛，选拔在与艺术家合作过程中，为某件艺术作品做出最出色贡献的艺术家，并发起了艺术与科技合作的作品征集，选拔作品参加蓬杜·于尔丹（Pontus Hulten）组织、在1968年秋于纽约MoMA开幕的展览《机械时代末的机器》。E.A.T.力图将工程师和艺术家的所有兴趣点都适配起来。

《机械时代末的机器》（The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age），1968年11月27日-1969年2月9日，MoMA，纽约

《一些更多的开始：艺术与科技实验》（Some More Beginnings：Experiments in Art and Technology）

《一些更多的开始》是艺术与科技的第一个大型展览之一。展览于1968年11月到1969年1月之间于布鲁克林博物馆举行。在此之前的E.A.T.比赛已获得了逾140个提交的计划，最终决定将这些作品都在布鲁克利博物馆展出。展册由比利·克吕弗，朱莉·马丁（Julie Martin），和罗伯特·劳申伯格设计，包含了145件作品的照片和技术描述。

百事宫（Pepsi-Cola Pavilion，70年大阪万博会，日本）

E.A.T.组织并实施了一个大型国际合作项目，设计、建造并规划了在日本大阪第70年世博会的百事宫。这一计划在1969年10月由四位核心艺术家发起：罗伯特·布里尔（Robert Breer），弗雷斯特·迈尔斯（Forrest Myers），大卫·都铎（David Tudor）和罗伯特·惠特曼。随着展馆设计的发展，工程师和其他艺术家逐渐介入到计划中并负责发展其中特定的元素。所有这些20位艺术家、50位工程师和科学家都为展馆的设计做出了贡献。同时还有34位日本和美国艺术家被邀请设计行为表演，并参加展馆空间的现场项目。展馆于1970年三月对外开放。

1968年9月，罗伯特·布里尔将E.A.T.成员介绍给了他的邻居，百事公司的David Thomas。David Thomas提议邀请艺术家参与70年大阪万博会百事宫的设计。最终覆盖建筑物穹顶的雾由日本艺术家中古芙二子（Fujiko Nakaya）创作完成

1972年由比利·克吕弗，朱莉·马丁和芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）编辑，由E.P.Dutton出版社出版了展馆的展册，包括了艾尔莎·加迈尔（Elsa Garmire），比利·克吕弗，尼罗·林格伦（Nilo Lindgren，麻省理工学院科学家），中古芙二子（Fujiko Nakaya），芭芭拉·罗斯和卡尔文·汤姆金丝（Calvin Tomkins）撰写的论文和所有艺术家为了展馆现场项目实施的计划。书中同时还包括了摄影组合舒克·肯德尔（Shunk-Kender）拍摄的照片。

摄影组合舒克-肯德尔（Shunk-Kender）的名字来自自德国摄影师哈利·舒克（Harry Shunk，1924-2006）和匈牙利摄影师琼斯·肯德尔（János Kender，1937-2009），这张二人合影1961年摄于巴黎。

该组合在50年代到70年代中期之间记录下了欧美战后艺术的多个具有代表性的画面，所涉艺术运动及流派包括新现实主义、波普、极简、后极简、观念艺术、行为艺术等。

60年代末期，兴起的通信、数据处理、仪器控制指令等硬件技术亦引起了新一代软件系统的产生，这对于艺术家来说具有极大的吸引力。E.A.T.意识到艺术家是可以为这类软件系统的进化做出巨大贡献的，并生成一系列艺术家参与这类技术领域发展的计划。E.A.T生成了一系列计划，在其中发展出多种方法，让艺术家参与科技发展领域，并在形成这一系统的过程中扩展艺术家的角色。这些计划包括：

阿纳恩德计划（The Anand Project）

1969年10月，印度尼赫鲁发展基金会（Nehru Foundation for development）和E.A.T.一同组件了一个来自印度和美国，包括艺术家、工程师、建筑和电视领域专家的团队。团队于1969年12月在印度会面， 为电视教学软件开发的本地输入设立计划。计划以阿纳恩德乳液社区（Anand，印度牛奶展业之都）中的一群村民为中心，致力于为提高并管理水牛产奶业的妇女提供信息和教学。这一计划使用1/2inch摄像机获取作为最终项目基础数据的视觉研究笔记，并最终被SITE电视卫星计划采纳并广泛应用。

在印度的美国艺术家（American Artist in India）

在美国洛克菲勒三世基金会（JDR 3rd Fund）的资助下，E.A.T.于1970-1971年之间发起一项计划，为美国艺术家提供在印度移动旅行并工作一个月的机会。参加这一计划的艺术家有：贾里德·巴克、崔莎·布朗、洛厄尔·克罗斯、杰弗里·洛、史蒂夫·派克斯顿、伊芳·芮娜、凯特·瑞笛卡尔、特里·赖利、拉蒙特·扬和玛丽安·扎奇拉（Jared Bark, Trisha Brown, Lowell Cross, Jeffrey Lew，Steve Paxton，Yvonne Rainer，Kate Redicker，Terry Riley，LaMonte Young and Marian Zezella）。他们用电影、录音、日记和摄影来记录体验。在他们回程后还接受了采访。

艺术之外计划：屋顶花园（Project Outside Art：Rooftop Gardening）

在与亚利桑那大学（University of Arizona）环境研究实验室和Automation House的合作之下，E.A.T.为Automation House的屋顶设计了一个环境封闭的营养喂养蔬菜温室。E.A.T.还着手为维斯贝斯艺术公寓（artists’ housing complex）屋顶进行了一个可实现的温室建造研究，并发展了一项在纽约联合国国际学校（U.N.International School）的室内天井中建造实验温室的计划。

孩子和社区

在与纽约大学的教育专家的合作下，由罗伯特·惠特曼设计的两个环境分别在9 East 16 Street和49 East 68th Street得以设立。它们连接着14个电话专线，并连接着包括施乐（Xerox）和米罗华（Magnavox）的传真机、 电子打字机、电传机等终端设备。从1971年2月至5月，逾500名年龄在6岁至13岁之间的儿童参加了这两个地点的活动，并使用其中的设备和彼此交流。

·FIN·

作者：贝亚特丽斯·丰塔内尔

关于作者、译者：

作者贝亚特丽斯·丰塔内尔，法国著名童书作家，署名出版的书至今已有上百本。

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