杨家骥生于1953年，自号云楼，年少时拜师曾光、陈亮清先生，后又得谭昌镕教诲，受益良多，基本功扎实。

杨家骥擅长水墨写意花鸟，尤长于墨兰、竹、梅、荷花。他的作品贮满着诗意，如抒情的散文诗，温情尔雅，意趣绵长。

杨家骥国画花鸟：丹砂点雕蕊

杨家骥作画用笔潇洒，墨色相渗，浓淡相宜，设色老道，画面单纯而不单调，构图十分讲究。他还写一笔好字，常题诗于画，为画面平添一种淡泊、宁静和轻松。

杨家骥身上有着中国传统文人画家那种自守清高、不问世事的遗传精神，他十分明白艺术是寂寞之道，奉献为本，在艺术事业中耕耘与收获是永远不能成正比的，要耐得住寂寞方能有所成就。

杨家骥国画花鸟

杨家骥的画作恰如其人，工谨清矍，自有一种质朴的内涵。如同诗中的郊寒岛瘦，又如同春陌上的风回柳舞，夕阳下的箫怨笛愁，自成风格。

杨家骥曾画一牡丹册页，套装10开，每页取牡丹一枝入题，花儿分白、红、粉、黄、紫、墨等色，式取上下仰合，穿插自如。用笔更是随心所欲，点、染、勾、泼尽得情趣，真真把牡丹的风、晴、雨、露、朝晖、夕照，表现得入木三分，令人称绝。

苏东坡写雨中牡丹谓“秀色洗红粉，暗香生雪肤”，又咏午间国色“午景发浓艳，一笑当及时”，杨家骥的牡丹画正可作为注脚。

杨家骥国画作品：玉面婵娟

为了画牡丹，杨家骥遍览历代名家瑰宝，精读当代大师之墨迹，将所悟、所思、所得赋予笔耕，尽倾咫尺，用不同的手法来研习行笔之道，探索造型之奇绝，设色之神妙，心之至诚，令人感叹。

杨家骥说，不熟悉的东西是不容易把它表现好的，据说齐白石先生曾说“平生不画未见之物。”大师如此，况乎后生晚辈？

杨家骥指出，要成功地表现一种东西，就得对它进行认真的观察和体会。要画好一种花卉，就得对此花进行仔细地观察和了解，它的形体结构、生长规律，以及它的偃仰向背，迎风挹露乃至它的品格等，都要进行认真的观察研究，尽可能多的了解它、熟悉它，才能画好并借助它表现出更高的境界来。