2018“山水光气 —— 何多苓个展”西安美术馆开幕式嘉宾合影

来自张晓刚老师——

回到北京自己的窝穴中，昨天在西安美术馆何多苓个展中那些久违的旧作和热闹场景仍然在脑海中迥荡。

艺术家张晓刚，何多苓（从左起）

栗宪庭，张晓刚，何多苓（从左起）

78年考进川美有幸与何多成为同班同学，他和罗中立等几位是我们班标准的老大哥，由于历史原因不得不和我们几个小仔儿成了同学。他是我第一次切身感受到什么叫才情画家的人，当时在我眼中他几乎囊括了一个天才艺术家的所有特征：不论是形象，气质，对艺术的敏感和手上的功夫，还是关于文学，音乐，诗歌等的修养，包括放荡不羁、尖锐犀利、唯我独尊的性格，完全是拜伦，肖邦和莫迪尼阿尼的现实版本，在川美的学生中属超级偶像级人物。每次写生，他的身后永远是一个倒三角形的追随人群，但同时他对我们小同学们的要求却从不拒绝，我至今仍保留了一张大一时请他帮忙改过的构图作业。他和程丛林是我大学四年影响最深也是最容易让自己绝望的同学乃至师长。

四川美术学院油画班77级师生合影

在那段人们刚刚从文革的桎捁中苏醒过来，小心翼翼地反思自由和理性的重要性的80年代初，何多应该是第一个用充满深度的成熟作品坦诚地表达出“忧郁与孤独”是人性的本质之一的人，令人至今仍然感动。

聚餐

很难讲是时代造就了川美的这些艺术家还是他们用自己的热情和敏锐为新时代的开启提供了最有说服力的证据，但我始终相信艺术首先必须是个人某种难以抑制的欲望，而何多用他的天赋才情与长期的执着维护了一个艺术家内心的渴望和价值，一路挣扎而又快乐的走来。

四十年中国的反复巨变影响了每一个艺术家的心路历程，何多也不例外，不然他写不出我最欣赏的那句话：

潮流让人兴奋，但艺术家永远是孤独的。

祝贺何多祝福何多！

（上述文字来自张晓刚老师朋友圈）

年少时的何多苓

川美的黄金时代

1977年，高考恢复，从此牵动着多少人的心。

1978年３月，时年30岁的罗中立、何多苓，22岁的刘学红、19岁的杨千等等走进大学校园。他们是从570万考生中脱颖而出的幸运儿——在大学之门关闭了12年之后，进入了大学校园。

1977何多苓（左二）入四川美术学院油画专业学习

夏天的晚上，几个男生把水房的门插好，不让别人进来，把水槽里放满水，脱得光光地躺进去，听何多苓说书——《悲惨世界》、《约翰·克里斯朵夫》……不讲故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同学说他可以吹出贝多芬、莫扎特。不过大家最爱的曲子是《苏联骑兵进行曲》，后来这成为川美油画系７７级的班歌……

和同学一起（何多苓口述）

当时我们同学在一起，我印象中真正谈画画还不多，都是聊一点电影，有点相关或无关的东西还多一些。那时候面临很多冲击，比如日本电影，当时是《追捕》《望乡》对我画画就有直接影响。觉得原来电影可以这样拍，有很多蒙太奇的手法，节奏很快，这种电影真的是把我们看晕了。那些我还聊得多一点。

何多苓与唐雯、冯晓云在北京街头 1979

我们一个星期吃一次还是两次肉，发肉票，在食堂，我们也可以在旁边馆子吃，火锅也开始了，几块钱吃一顿火锅，反正我那会儿一个月，开始是十几块钱的生活费，后来上了研究生以后是40多块钱的生活费，国家发的奖学金，还可以管女儿的一部分生活费。

何多苓与美院同学在重庆餐馆 1978

到美院好耍，我学会了喝酒。我不是一个很喜欢跟谁促膝谈心的人。喝酒谈点艺术，我觉得更好。我从来是这样，学术活动不去，对坐着谈学术没有多大的兴趣。那会儿玩得也很简单，上了课，晚上到学校门口的馆子里吃顿饭，喝2毛钱一碗的山城啤酒。没有酒吧，还想喝就买一点酒回来寝室里喝。

那个馆子好像还很长一段时间都在，因为始终是成为美院传统的一部分，所以也保留了那个店，就是大门那里，重庆的学生都晓得。现在不晓得还在不在，因为现在川美都搬了，当时那家我们是每天光顾。晚上回去还要画画，一直画到熄灯，生活单纯得很，后来就有了一个电视机，我们有时候要看电视连续剧。

那会儿一个班不到20人，油画就是罗中立、程丛林、我、张晓刚、杨千、高小华。我们班算出来得多的了。77级版画后来出来的就是周春芽，叶永青是78级的，也是油画，78级油画还有刘虹。我爱跟雯子（唐雯）喝酒唱歌，那是一项娱乐，爱和杨千、张晓刚、周春芽、程丛林这几个人在一起画画。

这些同学当时其实已经体现出很多不同了，个性上很大差别了，只是那会儿大家的经历和体验都一样，都是画画的，也都很穷，一文不名，只晓得画画，除了画画没有其他的事情，心里有什么不同的想法好像也没有体现出来，但后来就大不一样了。

何多苓与唐雯、周春芽、李治平、唐蕾在成都 1993

最诗意的何多苓

何多苓

何多苓画作中的神秘幽思与他喜欢现代诗歌不无关系。波德莱尔、兰波、叶芝、艾略特等的诗歌中充满不可捉摸、无法言说、欲言又止的因素，那种远离又似乎贴近现实、若即若离、若有若无的神秘让他心驰神往。因此他在自己的绘画中也追求那种隐于表象背后的东西，画面充满含混性、不确定性和隐秘性。

1993年 《落基山的狐狸》

何多苓在大约30年来的绘画生涯中杰作迭出。他受诗歌的影响贯穿在他整个绘画生涯中。

何多苓《带阁楼的房子》（节选）

谈到他的作品时，诗，是一个反复出现的主题。何多苓兴趣广泛，他设计建筑(包括自己的家宅)，酷爱诗歌、音乐，这些都是他从中汲取新力量的源泉。

何多苓《雪雁》

人似乎在其中丧失了对时间流动的感觉。当一个人浑然忘我地投入某种感性享受，读一首诗，或是观赏一幅迷人的图画——从这一刻起，人的时间意识就停顿了，时间被彻底悬置了。假如感性是艺术的一个原则，那么瞬间亦是：它是突如其来的。诗歌与美术以其本身压倒性的魅力凸现在画布中的形象、色彩以及每一笔笔触之中。

何多苓《小翟的肖像》

在何多苓1982《春风已经苏醒》的毕业创作中（何多苓的很传统的导师，当时并没有给他分数，也没有给毕业证，因为不知道他画的是想说明什么），在画面上看到的是细致描绘的枯草地，坐在草地上的农村少女若有所视所思，平凡的农村场景在他笔下像极抒情的诗。

《春风已经苏醒》1982年

而取名叫“春风已经苏醒”，是因为何多苓喜欢音乐，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。

1982 春风已经苏醒（局部）

何多苓表示：“所以我的乡土始终是一种借用，来表达我想要表达的东西，就是一种很抽象的诗意的东西，并非民俗、风土人情，这一开始就不是我的目的。”

何多苓将最初考虑的知青改为农民女孩，就是他尽可能地消除绘画的说明性和故事性，将感受放在首位的一次努力。的确，标题“春风已经苏醒”让人们倾向于理解政治气候的变化，可是，女孩诗意的表情与整个构图的感伤空气，这样的处理方法将何多苓与他的同学们区别开来。

老墙 1982年

1984年的《青春》，女知青坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上，表情和动作，环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻，《青春》已不能简单视作对文革的批判和否定，也不能视作对知青的同情和怜悯。画中的人和景，含意朦胧的细节、使人产生联想到人和人的命运，青春、生命和宇宙，过去、现在和未来……

1984 青春 布面油画

1984 青春（局部）

《青春》这在艾略特《荒原》中，有明白的表达:“养育出紫丁香的死亡土地，混合着记忆与欲望”

1985年的《蓝鸟》，少女与疾飞的鸟之间构成了某种怪诞的象征，而与象征主义绘画不同，这种象征不具有传统的、固定的含意。而从《蓝鸟》开始不断出现的乌鸦，受到玄学诗人史蒂文斯的影响。

1985 蓝鸟（因原作损坏，2009年重作）

1987年的《小翟》无疑是何多苓最重要的作品之一。作为“心理肖像”，它也可以说是对翟永明最著名的长诗《静安庄》的再理解。

1987 小翟

这是一个充满怀疑的日子，她来到此地

月亮露出凶光，繁殖令人心碎的秘密

走在黑暗中，夜光粼粼，天然无饰

她使白色变得如此分明

许多夜晚重新换过，她的手

放在你胸前依然神秘

蚕豆花细心地把静安庄吃掉

他人的入睡芬芳无比

在水一方，有很怪的树轻轻冷笑

有人叹息无名，她并不介意

进入你活生生的身体

使某些东西成形，它们是活的？

痛苦的树在一夜间改变模样

麦田守望人惊异

波动的土地使自己的根彻底消失

她去、她来，带着虚幻的风度

硕大无朋的石榴从拐角两边的矮墙

露出内在淫欲的颜色

缓缓走动，憎恨所有的风

参与各种事物的恶毒，她一向如此

——翟永明《静安庄》节选

1988年《被偷走的孩子》里，俄罗斯似的悲苦之途与迷惘孩童的搭配。这幅作品，可说是最富诗意也最多义的表达。远可涉及人类纯真年代的丧失——画中的孩子，就是叶芝诗里的“人类的孩子”。

1988 偷走的孩子

1992 《今夕何夕》

画面上那个女子身着红衣，坐在一张铺满旧报纸的桌子前，桌上有一个小圆镜子，女子仿佛刚刚梳妆完毕，两手握着长辫子，张着大眼出神，女子的背后是一张床，白色的蚊帐和床具收拾的很整齐。从近景看，这是何多苓的画中很少出现比较现实的环境背景，但奇异的是，床的背后不是房间，就是荒原，远山、茅屋和一轮明月。

关于艺术家

出生于四川成都。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。其中《春风已经苏醒》参加“法国春季沙龙展”（巴黎卢浮宫），被中国美术馆收藏，《青春》、《雪雁》获“第六届全国美展”获得铜奖和银奖。

在当代中国画坛，何多苓是一位令人注目的人物。自1982年推出油画《春风已经苏醒》以来，他不断有新作问世，画风悄悄地变化，形式、语言在逐渐完善，但他作为画家的面貌却是鲜明的，予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。这现实主义，可以把它称作“哀伤而抒情”的。何多苓正是这哀伤、抒情的现实主义油画的代表人物。近年来，何多苓的创作在悄悄变化：画面中西方象征主义的手法逐渐淡去，而中国传统文人绘画的笔墨与趣味的影响开始突显，清新风格依旧令人心动。

有史以来最全面，展览规模最大的何多苓个展

正在西安美术馆展出！！！

“山水光气 —— 何多苓个展”

展览时间：2018.6.30 - 2018.9.12

展览地点：西安美术馆三、四号展厅

部分素材致谢何多苓美术馆，99艺术网