高等艺术院校每年的毕业作品展都引发这无数艺术爱好者的关注，可是，最近几起恶劣的抄袭事件，令我们不由得反思，高等艺术教育究竟是机械式培养，还是着重激发学生的想象力和培养创造能力，打造真正的高级艺术人才。当然，毕业展览只是高校艺术教育的一个缩影，问题并不止于此。

目前，艺术院校在培养过程中，无论是创作还是教学，似乎都显露出一种流于形式和娱乐化的趋向。回望过去，一些优秀艺术家在青年时期创作的令人印象深刻的作品，并非如今天的作品求大、求全、求花样。此外，一些院校不惜耗费大量资金打造“独具特色”的毕业嘉年华，其实已经不是真正意义上对艺术涵养和人文精神的追求，反而暴露出目前教育一定程度的泡沫化倾向。（原创画品交易）

艺术高考，千军万马过独木桥，凡能踏进美院大门的学子都应该是千挑万选的优秀苗子吧！经过几年的专业培养，他们究竟能取得什么样的成绩？无论是学校、家长，还是各大媒体和急需人才的用人单位，以及普通公众均对此充满期待。对即将圆满完成学业的毕业生来说，也想交出一份最好的答卷。

诚然，美院毕业生中的大多数人必将走向平凡的工作岗位。对于读美院只为混文凭的学生来说，毕业作品或许是他们人生中最后一次的艺术创作。但是，无论学生们将来从事商业设计还是走上教职岗位，又或做其他一切与文化创意相关的工作，都需要拥有相当的文化品位和创造才能，而不只是流于形式的技巧。可艺术界创新乏力已是事实，而在商业美术设计领域，明显与国际水准存在相当大差距。坊间频现拙劣山寨模仿、抄袭的作品，科班出身的设计师净干些没有技术含量的套模板工作。此类问题难道与美院的教育方针和理念没有关系吗？

我们不禁反思，高等美术教育的责任究竟是什么？培养具有独创能力的高级人才。无论学生将来成为艺术家，还是做设计师，都离不开创造力。创造能力从哪里来？只是熟练的技巧吗？技能是必需的，但更需要建立于深厚文化沉淀上的审美品位，更需要突破成规的探索精神。美术类专业属于综合型人文学科，除学习专业知识技能，学生还需有更广阔的文化视野。很难想象，一位艺术家或设计师，缺少对当前社会科学、经济、文化等领域相关知识的认识，会有多大作为？因此，美术教育绝不应该停留于专业训练上。

但是，无论普通本科生还是研究生，在大学学习的时间都是非常有限的，学校也没有可能传授给他们所有的知识和技能。况且，就算美术生都学会了当前最前卫的技法语言和创作模式，就一定能保证他们将来能成为优秀的艺术家或设计师么？

故此，对于专注于创作型人才培养的美术院校来说，更重要的任务就是激发学生的智慧，开启其独立思考和探索的大门。要做到这一点，首先要做到的是建立崇高的人文理想，确立为促进文明进步而探索的人生态度。很难想象，如果美术院校的领导和教授们自己都缺失了文化理想，立项目、做研究、发论文、搞创作只为争夺眼前利益，又怎能去激发学生们的理想和抱负呢？