陈金章：“我快90岁了，还一直坚持经常画画，不能停笔”--粉丝服务平台-粉丝头条-fensifuwu.com

陈金章：“我快90岁了，还一直坚持经常画画，不能停笔”

科技 10-16 来源： 020艺术观察

陈金章老师近照

陈金章，国画家，广州美术学院教授、硕士研究生导师。历任广州美术学院中国画系副主任，岭南画派纪念馆副馆长。广东省美术家协会理事，中国美术家协会会员。1989年荣获全国优秀教师称号，享受国务院特殊津贴。

陈金章老师带领口述史拍摄团队去住所途中。龙成关摄

广州美院“987口述史工程”陈金章老师访谈信息

受访人：陈金章老师

采访人：许俏文

摄像：文三原、龙成关、何铭迄

采访时间：2018年5月29日

采访地点：广州美术学院老干部活动中心、陈金章老师家中

音视频总时长：245分钟

采访前采访者与陈金章老师进行沟通。龙成关摄

陈金章老师向采访者介绍画册作品。龙成关摄

陈金章老师与采访团队部分成员合影。龙成关摄

陈金章访谈文字摘录

回忆广州市立艺专

当时我的老师是关山月，他是我的班主任，我们班有12个人学国画。那时候我印象最深刻的就是（校长）高剑父，他这个人口才非常好，经常给我们讲画画的一些道理。在开会的小礼堂里挂很多画给我们看，一张一张地给我们讲这个画好在哪里。

1954年和中南美术专科学校同学合影

高剑父讲课很生动的，有一次我们画金鱼，他又走进课室来看我们画金鱼。他说，你们要注意，金鱼的尾巴很重要。尾巴动，这条鱼才能够游；尾巴不动，这条鱼就停止在这里了，所以你要画这条鱼往前游，尾巴一定是动的。他讲得很生动，他讲的东西我一辈子都记得，这些东西对我们初学画画的学生来讲是很难得的。他说一定要了解你想画的东西，不一定要画出来，但一定要理解这些东西，你才有可能画好这些东西。

与关山月老师合影

谈教学：带学生慢慢观察体验

我主要带他们（研究生）去各个地方体验生活，我亲自带他们去。有一次，我带他们到长江体验生活，到了宜昌，我不坐那些大船，改坐小船。我们先到宜昌住几天，又坐船到其他地方住几天，那时一直在长江走了一个月才到了万县。我们每一个地方都待几天，到小县城体验生活，住在农民家里面。农民对我们相当好，我记得到了一个农民家里住，他们把新的棉被给我们盖。我们都是这样慢慢走，慢慢观察体验，不是走马观花的。我主张一定要住下来，一定要住上几天，看看那里的生活是怎么样的，看看那里的人是怎么样的，那里的生活是怎么样的。

1951年和华南人民文学艺术学院同学合影

《南方的森林》

有一次我带陈新华他们去海南岛，住了59天，在尖峰岭住了59天。当时他们都想走，我就不走，我说就在这里补课，你们都不懂得画树，一定要在这里画好树。陈新华、刘书民带着其他同学在那里住了59天，回来时每个人都瘦了很多。那时候没有什么好吃的东西，大家都瘦了很多。最后我就搞了一个创作，叫《南方的森林》，南方有全国唯一的热带森林，那就是海南岛，从海南岛回来后我就画了《南方的森林》。参加了全国美展，后来就送给国家了。

《南方的森林》

谈创作：没有感受不能画画

有一次我们到了太行山，那里山楂刚刚丰收，家家户户都在切山楂。我以前知道山楂是可以做药材的，我就问那些农民：“你这个山楂有什么用？”他说：“很高兴，今年山楂丰收，我们有饭吃了！因为太行山没法种粮食，我们就拿山楂去换米回来，一斤山楂可以换两斤半米，今年山楂丰收，我们有饭吃了。”听他这样讲我就很感动，后来我问：“你们这里有没有大的山楂树？”他说有，500年的都有，他们带我去看，回来我就创作了一幅画《山楂红了》，现在还在我家里面放着。心中有感觉才能够创作，假如当时农民没有这样讲，没有触动到我，我不会想到画山楂。没有感受不能画画，所以很多画我都是因为有感受才画出来的。

带领学生深入生活

黎老扭转了一些人对中国画的偏见

我认为在目前中国，好像黎老（黎雄才）这种老师是很难找到的，黎老在抗日的时候被困在西北，在西北困了三年，他画了一千多两千张写生，这样就把黎老的写生基础打得相当好。后来黎老到武汉防汛，那时候毛主席说要保卫武汉，那里有条大堤，我们都去过那条大堤防汛。黎老那个时候还不到40岁，差不多40岁，他一个人在大堤下面画画，我在堤下劳动。那个时候他很艰苦，一个帆布袋装着几个馒头，一点榨菜，带了一壶水，踩个单车，就一直在堤下面画画。从早上画到差不多下午、晚上才回来，画了很多防汛的图，我也看着他画。当时黎老回来以后，画了差不多一年，画了很多防汛的画，我觉得到目前为止，这些画还属于“纪念碑”性的，画得非常好。

与黎雄才老师合影

刚刚解放的时候，很多人认为国画没有前途，认为国画很落后，但黎老的画展出以后，全国轰动，有文章写道：“国画不仅能反映山河，还能反映战斗生活。”《武汉防汛图》不知画了多少人在这里面，画了千军万马在战斗，所以人们知道了国画不仅可以画山河，还能反映战斗生活。黎老扭转了一些人对中国画的偏见，到目前为止，《武汉防汛图》还是相当好的画，你们可以看看这个《武汉防汛图》，那线条真的很了不起，那都是全靠他在西北三年打下的写生基础，才能够画出这么出色的防汛图。

与学生在清远写生

“60岁以后才真正懂国画。”

我使用毛笔大概有六七十年了。我想，我自己真正懂得中国画，真正熟练这个毛笔，确实要磨练很久。中国画画下去要准，不能改，油画不一样，可以改，但中国画不能改。画中国画最重要的是“一笔画”，这是要下功夫的，画里面如果有几笔坏了就不是好的作品。画线条的功夫很重要，要熟练这个笔，控制这个笔，很自由地控制这个笔。我要这笔浓就浓，淡就淡，这个需要磨练很久。

1954年作者下乡体验生活和住户孩子在一起

中国画，慢在构思构图

慢慢画，是要慢在什么地方呢？慢在构思构图。构思构图很重要，你没有慢慢形成的构思构图就不能动笔，一定要构图比较完整了才能动笔，这个就是“慢”。起码要考虑一两个月，构思构图才能够成熟，不是那么容易的，考虑构思构图形象很重要，所以这样会慢一点。

构思构图成熟了，就要看用笔和细画。细画就是决定用多大的笔，用多长的线条去画，表达这些都要考虑得很成熟，所以画起来我主张用笔不能太快，应该快的当然可以快点，应该慢的就要慢慢画。线条吸到纸里面，这就是“力透纸背”，用笔不能在纸上面浮，不能在上面浮来浮去，要感觉到力透纸背，所以这个是非常重要的。用笔要尽可能慢，李可染先生的那些画都是很慢的，反反复复画得很慢，那些很小的画，我看他画得都是很慢的。

我一直坚持画画，现在还经常画，不能停的，不能停笔。