文/图王超

芭蕾舞剧《闪闪的红星》剧照。

李锐丁为“潘东子”化妆造型。

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编者按：10月，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》在上海国际艺术节上惊艳亮相，德阳人、著名舞台服饰设计师李锐丁担纲了该剧的服饰及造型设计。本文作者是李锐丁的老同学，在受邀赴上海观赏完该剧首演后，有感而发，著文讲述了李锐丁为实现芭蕾梦的漫漫求索路。

为了筹备史上首部芭蕾舞剧版的《闪闪的红星》，上海芭蕾舞团出动了最强的演员阵容，并请来德阳人、中国最优秀的舞台服饰设计师李锐丁担纲服饰及造型设计。这部芭蕾舞剧的服饰和造型设计主旋律，被李锐丁定义为“红色的交响”。他说：“所有的色彩走向是一种交响式的表现方法——轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，以期达到红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化。”

“民族样式芭蕾化”，也述说着李锐丁由一个热爱绘画、舞蹈的德阳少年成长为蜚声国内外舞台服饰和造型设计师的芭蕾之梦。

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少年芭蕾梦

德阳版芭蕾舞剧《白毛女》的编导和男一号

上世纪70年代初，十五六岁的李锐丁就读于德阳中学。学校组织了一个舞蹈队，排练当时八个革命现代样板戏之一的芭蕾舞剧《白毛女》。李锐丁从小酷爱绘画和舞蹈，于是他成了德阳中学《白毛女》剧组的编导、男一号主演（饰演大春）和舞台美术师。为了模仿和编排舞剧《白毛女》，他到德阳县电影院连续看了40多场芭蕾舞剧《白毛女》的黑白录制影片。

那时一场电影票价五分钱，善良的母亲总是会满足他的要求。李锐丁要到五分钱就看一场电影，要到一毛钱就看两场，久看不厌，如痴如醉。就凭着看电影后的记忆和执着，他硬是编排出了一台芭蕾舞剧《白毛女》，尽管后来他称之为“土芭蕾”。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。《白毛女》剧组需要脚尖鞋买不到也没钱买，李锐丁就带着大家自己做。舞剧演出后在学校引起了轰动，在德阳小县城也引起了轰动，一个十五六岁的少年就这样开始追逐他的芭蕾之梦。

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圆梦芭蕾

设计最好的中国芭蕾舞服饰和人物造型

30多年来，李锐丁共设计、监制了250多部舞台演出剧目服饰及人物造型；多次获得国家级各类大奖。但他始终梦系芭蕾，为中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、重庆芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团等精心设计过十几部不同题材和风格的芭蕾舞剧服饰及人物造型，以自己的服饰艺术作品圆梦芭蕾。

芭蕾舞来自西方，李锐丁却始终坚持自己的设计理念：“用全世界都熟知和喜爱的艺术样式去架构我们的中国芭蕾舞作品，毋容置疑一定会被世界喜欢”。《胡桃夹子》是与《天鹅湖》《仙女》齐名的西方芭蕾舞代表作，而中国版贺岁芭蕾《胡桃夹子》（中央芭蕾舞团）的服饰和造型设计，李锐丁则融入了12生肖、传统文化的“年”等中国文化元素和符号，向观众展示了一幅老北京家庭“过大年”的精美中国民俗风情长卷。

在中国爱情经典原创芭蕾舞剧《梁祝》（上海芭蕾舞团）的服饰和造型设计上，李锐丁用古典凄美的造型设计语言淋漓尽致地表现了梁祝“生为同室亲，死为同穴尘”的绵绵情意，该剧被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。而浓郁巴蜀文化色彩的近现代芭蕾舞剧《死水微澜》（重庆芭蕾舞团），李锐丁设计的服饰及人物造型又具有鲜明的巴蜀特色。

3“梦幻”芭蕾与红色交响

《闪闪的红星》服饰与造型的艺术创新

李锐丁芭蕾版《闪闪的红星》服饰和造型设计创作有了更进一步的突破和创新。他由过去叙事性表现，创新为一种记忆、想象、梦幻、憧憬、展望的表现样式，使芭蕾版《闪闪的红星》更具艺术浪漫性。在整个剧中有上百种色彩出现，但看到的又是很朴实的交响式色彩排布。

在红星的设计中，李锐丁用了至少有十几种红色，通过材料的虚实结合，透明与不透明，光泽与无光泽的组合处理，而达到想要表现的色彩情感。舞剧里“映山红”“涅槃”等意象，都被赋予了人格化的表达，中式的肚兜造型下展现的映山红的概念样式，并用了近三十几种红色组合变化来表现“映山红”“涅槃”等意象和色彩，充满芭蕾的浪漫想象。舞台上的红军战士是阳刚的中国形象，芭蕾舞裙和笔挺的军装一柔一刚，相得益彰。李锐丁设计制作也体现了当今国际上时尚、流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘，半朋克式的服饰文化特点。