....

上周，随着第二届老舍戏剧节“城市·戏剧·人”研讨会在北京顺利召开，由北京市演出有限责任公司、北京天桥艺术中心共同主办的第二届老舍戏剧节正式落下帷幕，此次戏剧节从9月7日起持续近两个月，11部来自中外的优质剧目在天桥艺术中心和首都剧场上演，引发观众的持续热议。此外，戏剧节线下的主创见面会、研讨会和主题展览等多种多样的活动也全面铺展开来。剧场内外，双管齐下，并蒂开花。

呼唤戏剧文学精神

关于老舍戏剧节的创办宗旨，在此我们旧话重提，老舍戏剧节以“呼唤戏剧文学精神”为创办宗旨，以“民众情感、人文关怀、民族语言、国际视野”作为戏剧节独树一帜的主题词。时下戏剧节层出不穷，多的是众多演出的一个大拼盘，如老舍戏剧节这般有明晰理念并严格遵循的并不多见。虽然戏剧性和文学性是一个老生常谈的话题，却未能引起业界重视，“文学精神”对于戏剧来说重要吗？闭上眼睛回忆一下看过的戏，留在心底的有几部？而你尚且记得的那几部具有什么特质？一切就清楚了。

一部作品要想走得远，一定要具备文学精神，文学精神是根基，是能够抵御时间冲刷而保鲜的存在。在全民娱乐的时代，演出市场乱象丛生，老舍戏剧节太及时了，它用一系列具有文学精神的戏剧作品来彰显创作要义，来呼吁创作者动向，来引领观众审美。值得褒奖，值得敬仰。

细心的人会发现，第二届老舍戏剧节去掉了“国际”二字，确实，以“老舍”为名片的戏剧节无需“国际”二字来加持，因为本身就拥有一种力量感。老舍先生是文坛巨匠和剧作大师，北京是文化艺术中心，北演和天桥艺术中心演出行业的运筹能力，这样的台前幕后的班底，是“定心丸”和“强心针”。如果说首届老舍国际戏剧节是崭露头角，那么第二届老舍戏剧节就更深入、更包容、更自信。

更深入

此处所言“更深入”，一是指触及观众的程度，二是指直面的文化命题。

第二届老舍戏剧节除了剧场内的11部严选精品剧目外，举办了形式多元、内涵丰富的线下活动。它们或者是吸引更广大的观众面对面交流以打造全新的观演关系，或者是囊括各人文领域的专家学者碰撞智慧以探讨新时期城市文化发展和个体心灵的共生模式。

第一场活动是“第二届老舍戏剧节活动之品茶·读书·忆老舍”。邀请到的是戏剧节开幕大戏《老舍赶集》剧组，围绕老舍先生和老舍戏剧节对京味儿文化开启的探访之旅。活动的意义在于，不仅观众能够了解创作背后的故事，创作者也可以学习先生植根于人民生活的创作态度，一个时代伟大作家的作品，是反映所处时代风貌的一面镜子。而这面镜子在《老舍赶集》中投射到了当下人群生活状态之上。

第二场活动是“《酗酒者莫非》创作分享会：学会用第三者目光看待生命困境”。《酗酒者莫非》在第二届老舍戏剧节的邀请和努力下最终登陆北京，组委会功不可没。著名作家史铁生的文本基础，欧洲剧坛巨匠陆帕的导演手法，《酗酒者莫非》是十月份最耀眼的一道舞台风景。当遭遇人生困境的时候，人要学会抽离具象的肉体，以第三者的角度来看待自己以及周遭的一切，这也是《酗酒者莫非》在当下的映照意义。

第三场活动是“城市·戏剧·人—2018第二届老舍戏剧节研讨会”。邀请了各人文领域专家学者们出席，他们在第二届老舍戏剧节的召唤下殊途同归。通过研讨会上对城市、戏剧与人的探讨，让更多人认识到北京作为全国文化中心的功能和定位，深入理解戏剧文化和北京文化的内涵和作用。更重要的是，为如何在新时代发挥北京文化的引领示范作用，为如何构筑城市建筑文化的美学意义提供新的思路。

老舍戏剧节剧场之外的主创见面会和研讨会，探讨创作又不止于创作，实际上，是在以戏剧为媒，挖掘过去的文学作品对当下的意义，同时又立足当下引领未来的文化建设。所谓静水流深，老舍戏剧节就如同一汪静水，却蕴含着丰饶的、深入的时代宏阔意蕴。

更包容

戏剧发展到今天，题材尤其广大，形式尤其多样。第二届老舍戏剧节在遵循文学精神的准绳之下，包含了国内国外，容纳了大小剧场，包容了改编原创，纵览了古时今朝，包罗万象。

首先，第二届老舍戏剧节在世界语境之下深化民众关怀。国际名团剧目《酗酒者莫非》、《围城状态》和《日内瓦医生》都是极具文学纯度的规模巨制，它们无一例外具有极高的文学价值和美学内涵。在与中国审美的碰撞下，它们最终在人文关怀上达成了精神上的高度统一。其中，《酗酒者莫非》和《日内瓦医生》均为文学作品改编的舞台剧，这也是第二届老舍戏剧节作品的另一个显著特点，另有知名文学作品改编的剧目有《平凡的世界》和《老舍赶集》。

其次，本次老舍戏剧节挑选了两部小剧场佳作《呐》和《认真的重要性》《呐》是一部原创的小剧场话剧，将鲁迅先生的文学精神与当代青年的社会思考融为一炉，意图叫醒沉浸而神伤的梦。《认真的重要性》则把英伦文豪王尔德笔下的两个精神贵族放在列侬的摇滚音乐时空里对望，是一部锐意创新的小剧场佳作。这是新生一代青年导演审视当下，重新思考经典的一次全新尝试，同时，也是戏剧节鼓励独立戏剧探索的胸襟体现。回看大剧场原创剧目，是一种别样的精彩，《天下第一楼》永恒经典，常演常新，《天之骄子》重新起航，更具诗意，《亲爱的，胡雪岩》传奇佳作，一票难求。

最后，戏曲作品《翦氏夫人》纳入老舍戏剧节，为戏剧节的未来提供了更多可能性。这是老舍戏剧节第一次将目光对焦在戏曲上，有了这样的第一次后，我们甚至可以大胆地发挥一下想象，或许在未来老舍戏剧节的舞台上，我们可以解锁更多样形式的舞台作品。

说起文化包容，著名社会学家费孝通说过：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”第二届老舍戏剧节在剧目的选择上有自己的准则，却又不囿于此，而是以一种包容的姿态去打造戏剧节，使百花竞相开放于舞台之上，各美其美，美美与共。

更自信

近来，倡导文化自信，似乎成了一种流行。那么，怎样才能建立文化自信呢？私以为了解自己的文化，才能建立文化自信，在文化虚无的前提下，谈何文化自信。而第二届老舍戏剧节正是用实际的戏剧力量，让文化自信在舞台上落地。

本届戏剧节开幕大戏《老舍赶集》，是根据老舍先生的短篇小说改编而成。先生的长篇小说一直是影视与舞台倾慕的对象，而短篇作品一直没有得到应有的挖掘。方旭导演选取了老舍先生短篇小说中的6个短篇故事，以“美好家庭生活”为主脉，打造了一部极具诗意的新印象京味儿舞台剧。《老舍赶集》的成功改编，我们有理由相信，或将掀起一股对先生短篇小说为蓝本的创作新风尚。

《老舍赶集》剧照

另外，本届戏剧节出现了唯一一部戏曲作品《翦氏夫人》，这部由北京市曲剧团精心创排的北京曲剧原创史诗剧，是对当年为北京曲剧命名的老舍先生的一份怀念和致敬。据老舍先生的女儿舒济介绍，“北京曲剧是老舍先生根据人类戏剧发展史这个高度来看待的主体剧种，经过中国悠久文化历史所发展，国内大部分地区都拥有自己的剧种，唯独北京没有自己的剧种，但是北京拥有自己民间优秀的曲调，在老舍先生的支持和极力的倡导下与曲艺人合作，由此命名了北京曲剧。”

《翦氏夫人》剧照

中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，是中华民族文化的精髓。而《老舍点戏》展览，更是让观众看到了多种国粹文化的集中呈现。展览内容包括20世纪50年代“戏改”期间老舍先生亲笔拟出的68出京剧剧目的手稿经典作品，以及55位当代知名画家的戏画作品。展览将中国的书法、文学、国画、篆刻、剪纸、陶艺及线装书等巧妙地融合在一起，和而不同地演绎各自的文化魅力和艺术风情。

《老舍点戏》展览

无论是对尚未充分得到开垦领域的开掘，还是对中国传统戏曲的承袭与推崇，都能看到第二届老舍戏剧节对中华民族的文化传承的那份主人翁精神，以及置身之中的那份自信和骄傲。

《酗酒者莫非》剧照

文化自信不是一个口号，也不是我们背下来的四大发明。老舍戏剧节营造的那种自信，使观众的文化意识从苏醒到自豪。只有拥有了这种感觉，才可能用以与世界对话，才能傲立于世界戏剧之林。

无论是办节初心，还是剧目选择，第二届老舍戏剧都是一个拥有精神营养和文化担当的戏剧节。“一生二”，行至第二届，戏剧节正在渐入佳境；“二生三，三生万物”，我们期盼着第三届老舍戏剧节能够呈现更多的舞台惊喜之作，带来更大的艺术启迪，实现更高的美学追求。