靳晓慧，字散愚，号明达，瓦桥关人，中国书法家协会会员，河北省书法家协会楷书委员会委员，中国书法家协会第四次全国代表大会代表。自幼攻书，功力扎实，书风清健秀美，富有书卷气。

作品入选全国第一届，第二届正书大展，全国首届扇面书法艺术大展，全国第七届中青展，全国第九届书法篆刻大展，当代书法名家邀请展等中书协主办的大展十余次。作品随中国书法家代表团赴日本，韩国，美国举办展览。出版有《靳晓慧书画集》，《靳晓慧书法集》，《靳晓慧楷书千字文》等。

墨海寻真，韵自胜焉

——靳晓慧先生其人其书

艺术是一种以美为形式的特殊的文化，是通过审美作用于人的，初观书法家靳晓慧老师的作品，给我们留下的最深印象便是朴厚，沉稳和中正，其笔墨总会让人觉意犹未尽之留连，洋洋洒洒或自然引带，干净利落或笔断意连，趣味悠长，浑然一体具有良好的艺术效果，观来一种诗意的平和抵达人们心灵深处，“寄性笔墨内”，似在和煦的春风里吸允着大地之气，不止于悦目更在赏心。

纵观中国书法艺术，历来有多种表达形式，进而决定其艺术风格必然是多种多样的，靳晓慧老师深入传统，学习笔墨，常出新意于法度之外，寄妙理于豪放中，习书几十余载，而今将至花甲之年，依然笔耕不辍，书为心声，作品即人品，读他的楷书，笔笔送到位，周全而得体，通篇格调一致，便可知其为人诚信，识大局，懂细节，不越位，知谦逊。

靳晓慧老师出生于河北雄安，文脉延续，书香萦绕，与同龄人相比，靳晓慧老师在书法艺术的道路上起步较早，走的也更踏实坚定，幼时习书，初临唐楷，后入魏晋工行书，尤擅小楷，立身书内，心存书中，未有不学而能得其微妙者，未有不遵古法而自能超越名贤者，彼赖以读书而空疏从事也，靳晓慧老师既注重传统，又彰显个性，不温不火，不激不厉，古人论书画，有“神，妙，能，逸”，而在我看来，靳晓慧老师的书法艺术自然鲜活，其作品融合了书卷趣味与愉悦豪气，收放适宜，书卷仿古且具童趣。

每个艺术家作品的感染力，源自于作者内心情感的丰富表达，子曰:“古者言之不出，耻躬之不逮”，靳晓慧老师每有空闲，专注书法，雅好音律，钟情京剧，书法于他而言，他并不会刻意制造出带有商标式个人符号的作品，而是将其特有的整体气势与风格化的笔墨语言融入创作，扎实沉稳的性格，浓郁的北方风土气息，朴实的民间百姓和壮美的大地河流，孕育着他艺术上的灵感，他拒斥功利而将自身置诸于纯粹的自由之中，恍若酒后的流浪，有说有笑，透过靳晓慧老师，我们不难得知，艺术是自由的，而艺术也需要纯粹的人去搞，若说书法是靳晓慧老师挥洒抒志之作，那么京剧便是历练他性情修养的过程，虽不同行，但却能异曲同工。

书法和京剧都是我们中国的国粹，都非朝夕的努力便能学有所获，都需要孜孜以求的探索，其实，做人也是如此，人的一生，就是不断塑造灵魂，充实灵魂的过程，人的高大是因为灵魂的高大，人的完善也是源于灵魂的完善，这也是靳晓慧老师在追求书法艺术的道路上带来的人生境界的综合体验，笔耕墨海，俯首默默，融魏碑之古朴刚健，汇晋人之潇散简约，刚柔相济，不露时俗，他十分注重在不断提高个人修养的同时注重对书法技巧的参透，执笔于手，巧妙于心，因为高超的书法艺术常常是蕴含着种种不期而至的不可复得的笔墨形式和语言符号，而这些成果的获得都要做出更加艰辛的努力。

孔子云:“从心所欲不逾矩”，一方面阐述了艺术创作的无限可能性，另一方面又强调了没有规矩不成方圆的创作前提，这个“有道”，指的便是心之所向是否在正确的人生追求上，书法家靳晓慧的践行和艺术成就恰恰印证了此论，虽然他淡泊，他潜静，但书艺魅力始终让他肩负着走好书艺的重任。

“技近乎道，道者，事物之规律”，于从艺者来说，如果没有高难度的技巧做依托，又何足论道呢？“书贵熟，熟则乐；书忌熟，熟则俗”，未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧”。

今之盛世，艺事隆兴，然附庸之人亦多矣，真心从艺者渺渺可举，靳晓慧老师虽将至花甲，然艺事清高，书法苍润，实为难得，最后衷心祝愿靳晓慧老师翰海书艺而上下求索，在艺术的道路上越走越广。

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