我曾经以为自己足够了解游戏，可以对这个行业指手画脚，但当我切切实实地去接触他的时候，却发现自己所知不过是冰山一角。

因为有了“steam鉴赏家”的身份，我们得以接触过不少游戏开发者。这几年，他们的境遇各不相同，但在闲聊之中，他们几乎都表达过这样的感慨：

“日子不好过了，赚不到钱。”

曾经在我的眼里，成为一个游戏开发者意味着每天与游戏接触，为自己热爱的事业倾注汗水，一边收获玩家的认可和尊敬，一边过着自由散漫、衣食无忧的生活。

我们憧憬着宫崎英高、仰慕着小岛秀夫，但我们几乎从来没想过，成为一个游戏人，远不如我们想象中那么美好。.

我认识大圣的时候，他还没有创立困境工作室。和我一样，他也有着对游戏的那一腔热情，但几年下来，他和工作室一起走过了一段平凡而曲折的道路，今天，我想把他们的故事讲给你听。

也希望借此机会，向那些始终坚持梦想的游戏人致敬。

-在困境中前行-

2013年，那时候正值手机游戏的第一波热潮，优质手游层出不穷，各大厂商也从中赚得盆满钵满，手游一度成为很多人心目中的摇钱树。

这一年，大圣建立起了困境工作室。

看中了手游市场的勃勃生机，工作室最初的定位也是手游开发。

“不想赚钱，那是假的，我们做了那么多，就是为了赚钱，只是后来改变了很多，到最后钱没赚到，倒是亏了不少”大圣向来是个耿直的人，他对自己当时的想法毫不避讳。

在接下来的短短两年，大圣和他的工作室踌躇满志，高效地做出了八款游戏。

聊到那段时间的经历，他自己也感觉不可思议：“每天都在迎接新的挑战，大家不断冒出新的想法，然后马上付诸行动，甚至经常昼夜颠倒地工作，虽然很累，但也算是乐在其中吧。

尽管有着很强的研发能力，但对市场缺乏深刻的认识却让工作室出师不利，这些手游都没有取得太大的成功。

“那会儿我也是个新手，也没办法想太多，横冲直撞地摸索了一段时间，然后我们讨论出来觉得只要做出我们自己喜欢的东西，真情实感地表达自己对游戏的热情，就能做出好的游戏，就能打动玩家。”

结果过于注重表达自我，没有考虑市场的因素，让困境工作室在成立初期就陷入了真正意义上的困境。

手游的困境、巨大的支出让工作室难以为继，甚至有成员离开。

“先活下去吧。”于是他们接下了不少外包工作，这对于工作室里热衷于表达自己理念的大家来说，是个不小的挑战。

而且在这段时间，大圣也在对自己的质疑中迷失了方向。

-乌云背后-

2016年，一切开始出现转机。

在那年7月举办的中国游戏产品经理大会上，大圣和工作室的小伙伴们遇见了添田武人。

由于他们本身都是狂热的游戏迷，在遇见添田之后，大家逮住机会，和武人叔聊了起来。

至于具体聊了什么？我没有得到太多信息，但在交流之中，武人叔表达了对困境工作室理念的肯定和支持，甚至建议困境工作室进行主机游戏方面的尝试。

这燃起了大家心中的希望，也成为了他们试水家用游戏主机市场的契机。

“毕竟都是从小玩游戏的人，一说到主机游戏，脑子里只有两个字：牛B，至于其他的事情，大家也不愿多想。”

“做手游一直不痛快，太压抑了，试试主机也不赖。更何况一直做外包也不是办法，干脆allin，孤注一掷吧。”

抱着这样的心态，他们做出了《文嘉（Wenjia）》，并分别给索尼和微软送去了demo。

作品很快获得了两家巨头的肯定，但两者给出的条件有所差异：微软希望取得《文嘉》为期半年的独占，索尼则没有类似的条件。

取得X-Box独占，这对于开发者来说是很大的肯定。而且平台独占的游戏，比起非独占游戏也有更好的回报。于是仔细考虑之后，困境工作室决定先把《文嘉》交给微软。

这里面还有一件很有意思的事儿。

无论是在国内还是国外，“Wenjia”都是个让人摸不着头脑的词语，很难让人对游戏形成一个直接的印象。

出于这点顾虑，微软曾经希望游戏可以改个更直白易懂的名字。

但对于游戏的制作人来说，这是个很有意义的名字——那个让他整个青春魂牵梦绕的女孩，就叫文嘉。

出于这个原因，名字最后没有改变。

接下来一切似乎都在往好的方向发展。尽管在海外上线的早期，游戏出现了一些恶性bug，但修复之后，游戏还是收获了不错的评价。

然而在国内，“抄袭《Ori》”的声音，却让游戏蒙上了一层阴影。

-关于“抄袭”-

我们在初次了解一款国产游戏的时候，经常习惯性地先看它有没有“抄袭”。

这一方面有我们游戏产业的历史遗留原因。

另一方面，这也意味着我们玩家支持“正版”、“原创”的意识正在觉醒，是件好事。但不完善的认知会让我们在不经意间伤害作品本身毕竟直至今天，甚至连法律都很难界定一些艺术作品抄袭与否。

人们经常以自己的标准去判断一款游戏有没有问题。而这些标准，就不可避免地混入了主观认知，甚至只通过一些不完整的信息，去给一款游戏打上抄袭的标签。

所谓创作，是作者对客观世界的主观形变而得到的结果。人没有办法从0到1地凭空创造东西。艺术家们在从事创作的时候，也经常受到别人的启发。

正是由于艺术作品的这种特性，让其“抄袭”与否的判定变得十分困难，相关的法律也一直未能得到完善。

但最近几年，国内法院在游戏版权的问题上作出过一些大快人心的判决。

比如说我们前段时间讲过的《梦想海贼王》，就因为大规模盗用了《海贼王》的美术元素和动画剧情，被判赔偿东映动画300万元的经济损失。除此以外，还有此前 明目张胆地抄袭《炉石传说》的《卧龙传说：三国英雄传》，同样得到了相应的制裁。

其实玩过《Ori》和《Wenjia》的玩家都会发现，两者无论是玩法还是剧情都有很大的区别.

两者之间最让玩家诟病的地方，在于两者之间相似的美术风格，这也让很多人因此一口咬定，《文嘉》是一款抄袭了《Ori》的游戏

“我们给微软送去了三种不同美术风格的demo，最终被采用的就是现在这种。

面对“抄袭”的质疑，大圣也略显无奈：“可能微软他们喜欢这种风格把，毕竟《Ori》就是他们自己旗下的工作室做出来的，而且后续运营方面也是他们比较有经验，所以微软觉得这种风格不错。”

“其实我们最开始也有过顾虑，因为团队里大家都玩过不少游戏，其中自然也包括《Ori》。

作为玩家，我们也了解国内其他玩家们的想法，知道相似的美术风格，很容易被人拿出来说事儿。为此，我们也请教过微软关于抄袭的问题。

但毕竟作为MoonStudios（Ori的开发商）的母公司，微软对ORI自然有比我们更深的理解，既然微软都认定我们不是抄袭，那我们也不方便说太多。”

结果《文嘉》在中国地区发售后。还是因为美术风格相似而被扣上了“抄袭《Ori》”的帽子。困境工作室预想到了这种情况，却是没能避开这致命一击。

“微软X-Box主要是海外发行，抄袭的声音没有在海外响起，偏偏在国内就炸了，我们这样的小团队也控制不住，最终还是无法挽回我们因为被指“抄袭”而损失的口碑。

在谈及抄袭的时候，《文嘉》的制作人也很无奈。

“但即便如此，我还是想感谢大家对《文嘉》提出的批评。毕竟《文嘉》是我们的第一款单机作品，确实没有经验，在游戏制作的过程中，我们也借鉴了很多游戏，例如：《沙罗曼蛇》，《奥日》，《雷曼》，《超级玛丽》，《大神》等等等等，我们会吸取这次经验，在今后的作品中会超级、格外、坚决避免这种情况，把展示自己美术风格的作品带给大家。”

“其实在我们工作室看来，《文嘉》是我们献给自己的产品，对于外界的言论我们也不想作太多争辩，有玩家说我们是抄的，那就当是抄的好了，这也是没有办法的事，我们只能坦然接受。”

《文嘉》的故事，最终在国内因“抄袭”画上了一个句号，对于这支热爱游戏的团队来说，未免有点可惜。

玩家有质疑“抄袭”的意识，这本身不是坏事。它能让开发者保持对自己作品的清醒认识，也是规范市场的一个重要力量。

舆论的力量不可估量，但需要使用得当。万一不在讨论中保持中立客观，容易让事情变味。

-《最后的童话》-

虽然到目前为止，《文嘉》还没有达到工作室的预期，但可以看出来，这至少没有磨灭他们继续前行的信心和动力。

“我们最近在忙新的项目了”。大圣随后给我看了他们最近在做的新游戏：《最后的童话》。

正如它的名字一样，游戏里的每一个角落都充满童话的感觉，在这样的氛围之下，我们将逐一体验工作室精心撰写的15个童话故事。

“内容就不剧透了，但可以先给你讲一点点。”大圣向我讲述了其中一个故事：

某个村庄里突然出现了一个稻草人，稻草人四处抢夺食物、破坏庄稼，村民不堪其扰。所以玩家受村民委托，前往讨伐稻草人。

稻草人很快就倒下了。正当主角准备给予他最后一击，眼前出现了一群小鸟：原来稻草人四处收集食物、抢夺稻草，正是为了帮助这群小鸟度过即将到来的冬天。

杀了稻草人，鸟群显然撑不过寒冬；不杀稻草人，村民的愤怒难以平息，自己的任务也无法完成。

当善恶的标准变得模糊，所有取舍都考验着你真实的价值取向，那么你又将如何抉择？

在这些饱含哲学寓意的童话故事里，我们看见了一个个优美而又触动人心的世界，它引导着我们思考人性、探索生活、界定善恶……

通过体验这些故事，我们将会对自己、对世界有截然不同的认识。

总的来说，大圣对游戏的质量很有信心。但他也对游戏能否如期上线的表示了担忧：“虽然游戏已经做得差不多了，但距离上线可能还得等一段时间，毕竟最近各方面限制得比较严嘛。”

- 愿童话永不完结-

虽然说抛开结果谈过程全都是扯淡，但和大圣交流后，我开始相信他们的过程最终能开花结果。

在困境工作室短短的一个下午，我真切感受到了他们对游戏的热爱和真诚，很显然，也正是这份真诚，支撑着他们用心做好游戏的每一个细节。

和所有玩家一样，他们也对游戏有着自己的要求，有着自己的坚持。他们如此单纯地希望玩家们看到自己，就像那个制作人希望文嘉能够看见《文嘉》，这种近乎孩子气一样的执着深深触动了我，我也希望这份执着能触动每一位玩家。

在波兰，有一家游戏工作室曾经也经历过困境，如今他们被玩家戏称为“蠢驴”。可能正是他们“蠢驴”一样不计得失地坚持，最终让他们做出了《巫师》。

从《最后的童话》溢出屏幕的童话感中，我得以窥见这些游戏人心中那一篇属于自己的童话。

所以作为玩家，我也希望《最后的童话》不会是困境工作室最后的童话，我也希望，他们的童话能够继续讲下去。

“这次我们会更仔细地斟酌美术风格了。”大圣最后笑着和我说道。