提到戏曲的融合创新，中国台湾的国光剧团一定让看过的观众印象深刻，一个成立仅24年的年轻京剧团，如何引领传统戏曲走上新美学的道路？4月20日至21日，国光剧团应上海大剧院之邀，将以“京昆·未来式”为题，带来实验京昆文学剧场《天上人间 李后主》及曾经获得“台新艺术奖”年度五大作品荣誉的《十八罗汉图》，这也是国光的两台当红大戏首次走出宝岛上演。

图说：《十八罗汉图》剧照 官方图

融合京昆美学

5年前，国光剧团曾在大剧院上演“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》，一气呵成奠定“京剧新美学”风格，令上海观众耳目一新。在昨天下午举行的发布会现场，京剧名角史依弘也来到现场，虽然早在1994年她到台北看过国光剧团的《狸猫换太子》，但她也才发现自己误以为剧团叫“国光京剧团”。史依弘惊呼：“没想到国光在这两部作品里将昆曲和京剧的二黄做到如此无缝衔接，剧团名少了一个‘京’字，反倒赋予了它无限可能。”

国光对融合京昆的趋势，不只是昆曲与皮黄的腔调兼用，更是在京剧营造戏剧高潮的同时，瞬间潜入观众内心，以昆曲的“内省式、意象化”抒情，于锣鼓掌控的节奏中，渗出幽微、孤绝的情韵境界。所谓的“京剧新美学”，是国光剧团艺术总监王安祈继“现代化”和“文学性”之后提炼出的艺术原则。因为京剧不仅是表演艺术、演唱艺术，剧本本身也具有文学价值，新编戏曲编导也可以运用倒叙、回忆、后设、魔幻、意识流、蒙太奇等各种艺文技法，舞台视觉也不仅限于演员肢体身段，更可扩大为舞台灯光整体意向营造。

图说：《天上人间 李后主》剧照 官方图

这些年国光推出传统老戏时，王安祈都定出主题，借以提示传统老戏如何生动反映当下的时代和社会，她更强调道：“一代当有一代之创作，才能免于在戏曲史和文学史上交白卷。没有人希望后人检视当代创作成果时，做出‘只有现代小说、诗歌、散文、戏剧，却独缺现代戏曲’的结论。”

解译诗词密码

《天上人间 李后主》剧名引自南唐后主李煜的词作《浪淘沙》，整部剧完整呈现了《虞美人》《浪淘沙》《玉楼春》《菩萨蛮》《相见欢》《破阵子》等经典名作，搭配全新写作的京剧唱词，应情境还灵活融入京昆板腔或曲牌。导演戴君芳表示，诗词入戏不稀奇，稀奇的是看国光如何以新的视角对观众熟悉的主题与人物进行颠覆，找到诗词里隐藏的独特密码。

例如，戴君芳对《浪淘沙》的关键解读就落在了“梦里不知身是客”上，李煜化作一缕魂魄重返人间，与大、小周后重逢揭开生前未解的心结，还与赵匡胤同下一盘棋，最终彻悟。李煜的心事幻化作观众的心事，借李煜无常的人生经历引起观众的共鸣。

图说：《天上人间 李后主》剧照 官方图

照见艺术真谛

如果说《天上人间 李后主》是国光实验京昆文学剧场的第二部系列作品，展现了剧团对于文学之美与戏剧元素融合的成熟度，及推广京昆新美学的企图心，《十八罗汉图》作为国光剧团创立20周年时的新编制作，则呼应了剧团打造文化品牌的决心与愿景。塑造过王熙凤、曹七巧等众多经典“坏”女人的梅派青衣魏海敏，在这部戏里再次突破了她以往的舞台形象，饰演一名在深山修行的尼姑，与自己收养的弃婴生发出一段抚育之恩与相处之情。

“书画”表心意，彩笔有真情，《十八罗汉图》从一幅古画的拍卖会开始，看似充满利益交换、虚与委蛇的场面逐渐抽丝剥茧出名画背后的无价真情。探讨艺术品真假的戏曲作品并不多见，国光探讨这个话题的方式更是极具辩证性。一幅真画在师徒的修复下，融入了修复者的感情，还是真迹吗？伪造者用真情画出的画，难道就不是真迹吗？真与假、男与女、尘世与清庵、市场利益与艺术本质，从虚到实的层层对照，交织成撼动人心的故事。（新民晚报记者 赵玥）