超然与坚守，是郭莽园艺术世界里重要的关键词。这份超然的坚守促使他成为岭南画坛、中国画坛里的一座奇峰，这份坚守中的超然也造就他的那份并非反叛的淡定自若

◎《南方》杂志记者／李梦醒　发自广州、湖南湘潭

◎本文责编／张蓓蕾

“在当今中国画坛，郭莽园是一个另类。而于广东美术界，则是一个意外惊喜。”7月，画家、书法家、篆刻家郭莽园北上湖南湘潭到齐白石故里开展览，再次掀起人们对于郭莽园其人、其艺术的关注和讨论，与之同时引发对中国艺术、文化发展脉络和中国美育的思考。我自南来，便往阔处去。

历史总有巧合处

2023年，恰逢齐白石纪念馆始建40周年。在这个火热的夏日，齐白石纪念馆迎来了一群来自广东的客人：“梦想芙蓉”当代书画名家学术邀请展之“我自南来—郭莽园艺术展”在齐白石纪念馆开幕。“梦想芙蓉”系列展关注当代一线名家个案研究，每年能受到邀请来齐白石纪念馆办展览的艺术家仅有一位。此次湖湘文化与岭南文化的碰撞，众人期待不已。

“我是真的有点腿软。”郭莽园坦言，这次来到湖南，面对湖湘文化的强大，心中望而生畏，生出敬畏心来。这份坦荡和谦虚在郭莽园身上是朴实的常态。尽管自己已经是知名艺术家，但面对此次展览，他依然表现出孩童般天真的尊重与好学。在他看来，在齐白石纪念馆办展是一次巨大的挑战。“我怕人家来看了齐白石的东西，再到楼上看郭莽园的东西，感到索然无味。”

齐白石于郭莽园心中，有着“绝对崇高的位置”。关于个人经历、成长、对中国画坛的影响和艺术道路上的观点，齐白石与郭莽园有着跨越时空的相知。一个北漂、一个广漂，都出身草根，野生的成长状态，以纯粹的艺术作品得到业界、学界的肯定，给中国画坛带来别有意趣又具有时代价值的新意……总之，作为为人民创作、为时代创作的艺术家，郭莽园与齐白石有着令人惊喜的相似点。甚至，郭莽园其早年以工艺美术为生，做过多年广告牌匾，亦与齐白石早年做过木工暗合。

与其说是时代与个人的巧合，不如说是齐白石的影响之深、郭莽园领悟之透。二人皆在坚实的传统之基底上，穷其一生地追寻艺术理想，最终在历史长河中的某一点交汇。不过，郭莽园还是说：“来到这里，希望老先生能在天上指导一下、醍醐灌顶一下，也许郭莽园会聪明一点。”

把自己活成艺术

“郭莽园是一位懂艺术、会生活的人，他将自己的生活艺术化，又将自己的艺术生活化。他的生活中处处体现出了艺术的风范，真正将艺术融入了自己的生活。”中国国家画院研究员、山东省美协副主席王居明这样评价郭莽园。

郭莽园身上，的确有许多其他艺术家没有的特质。虽年逾八十，郭莽园仍精气神十足，脸上除了和蔼与平静，从他卷曲的髯须、清明的眼神中依然能看出不与人说的傲骨与执着。甚至于，他坐着不动、一言不发，只点上一根烟，似乎就是一件雕塑艺术品：线条深刻、骨骼奇崛。

也许这种气质正源于郭莽园的人生经历，一辈子在野，没有任何职务。低调、真诚、摒弃俗气的功利，不靠书画吃饭因而“不急了”。因此，能够在自我的世界中尽情钻研和表达。此次北上办展，郭莽园一直沉浸在工作室中，创作、选画。他希望每一次展览都能给世人展现一个不同的自己。

“我养成每天读书的习惯，如果晚上不读书我就睡不了觉，这是身体上心理上的需求。”对于郭莽园来说，他的生活、他的艺术世界极为简单。读书、创作、思考占据他大部分时间和精力。与此同时，他为自己创造的艺术世界又如此丰富。在他的朋友圈中，有艺术家、作家、商人之类名流，也有爱好相契者，如大厨。他如同广泛地阅读一样阅读着他的朋友们，从他们身上学习和汲取知识和灵感，也将热情、真诚回馈给他们。因而，此次齐白石纪念馆邀请展，郭莽园的众多亲友从全国各地奔赴而来，共同庆贺也更是鼓励他来此“赶考”。其人魅力，如他的作品一样，大气畅快又细致入微。总之，是大家都爱的。

非地域的地域气派

“岭南文化开放、包容，特别有创新意识，郭莽园恰好把这些特质发挥得淋漓尽致。”在中国美术馆研究员、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长梁江看来，郭莽园的艺术经历正体现了艺术本体的规律，那就是完全以作品得到认可，这是一个独特的研究案例，也正是岭南文化的独特孕育出这个美术界的惊喜。

海洋、山川、儒释道、敦煌……郭莽园的作品内容、题材甚广。仅凭借作品本身，观众难以读出画作中关于艺术家本人的信息。从地域中生长又最终超越地域性，最后到无论放在什么样的情境中，都能跳脱出来令人眼前一亮，这正是郭莽园作品的特点：清新、厚重、苍莽、静谧；无论是热烈奔放、生机勃勃的南国风情，还是独守孤舟、心归一处的安然之态，还是黄沙漫漫的大漠辽远，都在郭莽园的笔墨之下精彩绽放。

“但凡有着知识分子、艺术家担当与良知的，都会尽力去表达当代、表达时代中的自我。中国的文化传统中都有这样一种使命感。”郭莽园一直自觉他这一代人读书太少、功夫下得也太少，无法超越古人。但每代人都有着自己的人生课题、时代课题。因而，当郭莽园意识到古今之差何其茫茫后，唯下苦功才得以应对和解答属于自己的那道问题。多年来对中国文化传统的深刻理解，也让郭莽园不断理解地域、被地域成就，又超脱地域抚触自然之气、天地之觉。

超然与坚守，是郭莽园的艺术世界里重要的关键词。这份超然的坚守促使他成为岭南画坛、中国画坛里的一座奇峰，这份坚守中的超然也造就他的那份并非反叛的淡定自若。他为自己创作，也为时代创作。无论岁月的浪潮如何澎湃激勇，郭莽园也努力创造出一个鸿蒙、朴拙又繁花竞放的世界。而作为艺术世界的创世者所应有的入自由之境界，于郭莽园而言，应当不远了。

对话

《南方》杂志：您心中的齐白石是什么样的？

郭莽园：我们小时候接触的水瓶啊、面盆啊都印着老人家画的鸡、虾、红叶等等。在他前面的文人画的都是老题材、老程式。一到齐老这里就变化了，吹入了一阵新风。特别是我们学画的那个年代，一看眼前一亮，会感动的。再看他的经历，你就知道是湖湘文化孕育出了齐白石，他改变了一种话语体系。

《南方》杂志：怎么看待自己？

郭莽园：跟前辈比，我们读书很少、下的功夫很少，因此这样是很难有高的成就的，底子就这么多。

我的几位老师虽然隐世，但都有很高的水平，他们一直想把他们的整套东西传承给我，但是我接受不了，更没有那么多的时间静下心来学习。我为生活付出很多时间，也做了很多无用功、走了不少弯路。我认为我们这代人能够有一点点小小的成绩，自己很满足了，至少在艺术世界当中活出了自我。

《南方》杂志：如何理解中国画？

郭莽园：中国画太深厚了。像我80岁出头了，对用笔、用墨、用水才略知一二。每一代人都有每一代人的局限性，想超过古人的高雅、气质，没有那种风范，在思想上是达不到的，也永远不能复制。艺术家的思想要跟着这个时代走，表达自己生活在这个时代的思考。好好评估自己、好好努力才是最重要的。

《南方》杂志：如何看待中西差异？

郭莽园：我是学西洋画的，但是我一进入中国画，就下决心应该要把学到的东西一件一件丢掉，这是基于我是一个中国人、我要做中国文化的表达来做的。丢掉是很痛苦的。我觉得中国包括古代的理念和现在的人不一样，能吸收一些，中国画会更饱满，但不能全盘照抄，要有一个清晰正确的认知。

《南方》杂志：您怎么看待现在中国艺术、中国文化的状态？未来会往什么方向去发展？

郭莽园：我觉得社会各界、文化界已经努力把有过的断层和不足进行补足了。从书法上、国学上都表现得很明显，我们中国的文化底蕴深厚，会赶上来的。现在有一个问题是社会太紧张、步伐太快了。浮在表面的这一层是不耐看的，都是过眼烟云。岁月会把好的金子存留下来，其他虚无的会被吹拂走。