摘要：诗中自是有深情，此情关乎风与月。在中国古典诗词中，诗情与诗词中的“风”“月”等万物，相生相成。古诗词的无穷之意、无限深情，或因“风”“月”而生，又或寄情于“风”“月”。因此，教学中引导学生理解中国古典诗词的诗情要从诗词中可见可感的“风”“月”入手，置身诗境，缘景明情。

关键词：古诗词；风；月；置身诗境；缘景明情

中国古典诗词，含蓄蕴藉。宋代严羽在评述唐诗时说：“故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”那么，在古诗词教学中，该如何引导学生跨越遥远的时空，去理解古诗词中蕴含的无穷情意呢？尽管古诗词的妙处“不可凑泊”，但毕竟是通过可见可感的“音”“色”“月”“象”来传达诗情的。诗中自是有深情，此情关乎风与月。因此，在古诗词教学中，引导学生感悟诗情的正道是：走近“风”“月”，缘景明情。

一、为何要缘景明情？

原因一：古诗词寄情于象。

古人云：“诗者，人之性情而已。”但性情并不等于诗，从“人之性情”到诗，这中间还需要具体外化的媒介。那外化的媒介是什么呢？那就是自然界中的万象。白居易在《与元九书》中这样写道：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”隐藏的诗情是诗歌的根，语言是诗歌展露的苗叶，诗中万象凝聚着诗情。古诗词中的物皆有物的本性又有作者的情感，所以理解古诗词必须缘景明情。

例如引导学生理解《春江花月夜》的诗情和哲理时，一定要引导学生借助春、江、花、月、夜之众象来体会诗人融入春江月夜的惬意之感、面对永恒的江月而产生的人生短暂的慨叹、思妇与游子间浓郁的相思之情。因为哲理产生于自然，情感寄托于自然。诗人的情感态度和江天、江畔、离人及春江月夜的万物在朦胧的月色中完美融合，行文也随自然界一夜间的月生至月落而起承转合，文思随着自然之夜的踪迹而变化和推进！

再如教学贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》时，一定要由象入情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”这首词描写了一位轻盈美丽的女子，她的脚步没有越过横塘路，词人伤心地目送女子像芳尘一样飘去。这锦瑟华年可以和谁共度呢？女子是住在月下桥边那开满鲜花的院子里呢，还是在那有美丽花窗的朱门大户里呢？只有春风才知道女子的居处。词人无法知晓，无处寻觅，忧从中来。词人塑造了一个让他寤寐思服、忧思难忘的女子。词人为什么要塑造这样一位女子呢？又寄托了怎样的思想情感呢？这正体现了古诗词寄情于象的特点。词中的女子就是词人寄托情感之象，是词人情感的载体和愁闷的原因。这表面上是表达幽居的寂寞，路遇佳人而不知所往的怅惘，其实另有深意：贺铸为人耿直，不媚权贵，此时无人问津。这里既是感慨“美人”难遇，也是以孤寂的“美人”自比，借这个孤寂飘忽的女子来抒发自己怀才不遇的惆怅。词人又用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来比喻繁多杂乱、漫无边际、无时不有的“闲情”，以景喻情，寄情于象（景物）。词人失望、孤寂、愁闷的情感寄托于象（人）、宣泄于象（景）。教学此词，必须由象入情，缘景明情，才可领悟词情。

原因二：古诗词追求意远。

苏轼说：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”白居易认为：“不得语剩而智穷，须令语尽而意远。” 姜夔也认为：“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”言有尽而意无穷，是中国古典诗词的审美追求。因此古诗词常以意象和意境来突破语言的樊篱，表达无穷之意、不尽之情。例如妇孺皆知、貌似浅显的《寻隐者不遇》就是一首意远的诗，贾岛只写了和童子之间的问答，却营造了虚虚实实、扑朔迷离的意境，言近旨远。理解此诗需要通过白云来感悟隐者的高洁不凡，通过苍松来理解隐者的风骨，通过探寻隐者的神韵、志趣来理解诗人的仰慕之情，缘景感悟，方可明情。

原因三：古诗词偏爱留白。

例如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗是留白的典型范例。诗人只是写了一个老渔翁独自在江雪中垂钓。冰天雪地，为何独钓？朝中的经历、目前的处境把诗人磨砺成了怎样的一个人？理解这首诗，要通过千山、万径、飞鸟、江雪、孤舟和蓑笠翁来感受诗情，知人论世，缘景明情，这样才能理解失意的柳宗元就如诗中的蓑笠翁一样，不畏风雪，不事权贵，清高孤傲。

古诗词言少意丰，如大海中的冰山，显现的人、景、物只占整体的八分之一，而情感和思想则是水下的八分之七。因此，教学古诗词就只能根据显现的部分去感悟那隐藏的丰富的情感意蕴，所以，缘景明情、含英咀华是理解诗情的正确途径。

作者：张桂霞

来源：《语文教学通讯•A刊》