位于南京扬子江大道222号的养熙园，是汉府书画院所在地，园内植物茂盛，古树参天，曲径通幽，桂花飘香。展厅对开的雕花木门朝南，光源充足，入门见风雅，画尽家春秋。汉府书画院一年四季展事更迭不休，南京乃至全国各地的很多书画名流，亦对这座艺术殿堂心生向往。

10月14日下午，由江苏省国画院、江苏省油画学会主办，汉府书画院•养熙园承办，主题为“融——陈世宁、徐建明写生作品展”在此揭幕，吸引近200位各界嘉宾及观众出席仪式。

“融”作品展开幕式现场。

油画家陈世宁、国画家徐建明1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业和国画专业，并且一起“融”入母校的教学工作。陈世宁后来一直执教于南京艺术学院，为油画系教授；徐建明则于2006年变换轨道，调入江苏省国画院成为专职画家。

不过，两人共同的特质是，面对艰难的艺术探索，他们总是奋力攀登。

开幕式由枫帆文化传媒靳永弟主持。

因为人数众多，陈世宁、徐建明让出自己的席位，伫立在礼台一侧。两人端详着人头攒动的会场，不时相互耳语，这么多人来观展，显然始料未及。

伫立会场一侧的“主角”陈世宁（左）、徐建明。

“融”作品展开幕式现场。

陈世宁、徐建明分别致辞，言简意赅地陈述了办展初衷，就是作为画家不能忽视写生的作用。并且表示他们虽已年近七旬，艺术上还要往前走，与时俱进。   

“融”展倡导写生为“必修课”

倡导写生作为油画和中国画的“必修课”，是“融”作品展宗旨所在。

无需讳言，在当下画坛充斥着某些浮躁气息的年代，是什么让陈世宁、徐建明能够坚持写生，屡屡创作出被观众称为具有时代感的写生作品？“融”作品展给出了答案。

陈世宁认为，近百年来，随着西方油画在中国落地生根、发展，以及美术学院的设立，极大程度改变了中国的绘画生态，中国画的学术脉络也随之改变。

他非常认同古代自唐宋的“外师造化，中得心源”这一绘画传统。近500年来，西方写生传统已经成为西方绘画的主流，并且发展成各种主义、流派，和中国画走向有很大区别。因此，百年来我们的前辈力图融入现代世界，引入西方绘画的教学模式，倡导写生，将油画和中国画专业作为“必修课”。

油画家陈世宁致辞。

徐建明则强调，他和世宁坚持国画和油画写生、创作，行迹海内海外，此次展出的是他们的部分国内外写生作品。他认为，“道法自然”与天地相融，与人文相融是人类艺术创作活动的宗旨，也是艺术发展的必然。“融”不仅仅是融合、融入、融汇，也是油画与国画之间超过技术层面的意义相融，通过写生呈现出来。其中阐述了不同的艺术理念和表达方式，以至油画和中国画的艺术表现手法，在展览中成为一个既有对话又有协同的跨参照系的艺术展示。

艺术家的创作灵感来源于生活，“融”作品展即如此。

国画家徐建明致辞。

对优秀的画家而言，作品除了反映现实生活，同时又饱含了作者的审美情感。

随着乡村振兴，建设社会经济新农村的推进，以及城市绿地面积不断扩大，处处皆风景，画家如何去表达，如何运用绘画语言——色彩语言，来记录时代变迁，便成为写生者的研究课题。

美术学家认为，写意作为油画写生的一种艺术形式，有利于提升写生作品的艺术感染力和提高艺术家的艺术修养。实现写意性，而不只是形式语言上的嫁接，很不容易。老一辈艺术家在油画写意性探索中所取得的理论和实践经验提示后人，油画写意性的探究要扎根本民族文化土壤之中，在文化情境中培植民族性。

在国画方面，众所周知，齐白石、潘天寿、黄宾虹、徐悲鸿、李可染等既是写生的倡导者和践行者，也是写生的高手。还有新金陵画派的傅抱石、钱松喦等都很重视写生。他们经过长时间的写生，不仅积累了大量的素材、开阔了视野，也在绘画创作实践方面取得了显著的成绩，成为画坛开宗立派之人。

现实中，难以捉摸的天气、瞬息万变的光线、不易预判的环境因素都在加剧写生绘画的变数，但这些都难不倒陈世宁、徐建明，他们在向大师致敬的同时，始终以饱满的情绪在通往大师之路上从容跋涉。

陈世宁：写生就是从自然中寻觅美

“写生是有乐趣的。”陈世宁这么描述自己的心情。

他说，50 多年前，刚开始学画，就迷上了写生，常常是在外画到天暗下来才收笔回家，吃完母亲做的晚饭，再看看自己的作品，真是无比幸福。

    20 多年前，老同学从美国回来电话找他，他当时正在紫金山写生。老同学十分诧异，什么年代了还在写生？诚然，他不能理解世宁在写生过程中的乐趣。有一年冬天，他在郊外画雪景，一位过路老人看到他冻得不行，亲和地对他说：“你不能不这么冷的天在外画吗？”他淡然一笑，“我就是想画雪景呀！”

还是在20世纪 70 年代初，他在北京画过前门，在上海画过外滩，以后无论去哪里，只要有可能，他都会带上油画箱，在写生中找感觉、找乐趣。记得1980 年去华山写生，在通过一条不足一米宽的山路时，所背油画箱撞击到了峭壁，差点跌入悬崖，惊出一身冷汗！

2013 年，他随一个中国画家团去欧洲，到达德国慕尼黑时正是午饭时间，他申请放弃午餐写生作画，当大家结束午餐后，他的《慕尼黑市政厅》已经完成，心里十分踏实。这次展出的《拉斯维加斯威尼斯人大酒店的早晨》和《格兰大峡谷》以及《圣芭芭拉海滨度假希尔顿大酒店的早晨》 等作品，均是赶在群体出发前，早早起床完成的，如果稍有松懈，这些作品也就不会产生。

他钟情于油画写生，是因为大自然能给予自己无穷无尽的启迪和感悟，在发现美、表现美的过程中，能体会到由此而生发的绘画乐趣和艺术情怀。

尤其是，当在写生过程中，生命与自然的高度契合，促成精神升华的时候，写生的乐趣和意义也就更加凸显

3个多月前，“时光足迹——陈世宁油画作品展”在淮安市美术馆举行，引发关注，至今余热尚存。寒露时令刚过，“融”作品展又在养熙园进入人们的视野，其展出作品之好看与受众印象里的他别无二致。

毫不夸张地说，陈世宁的油画总是有田园诗一般的意境，他属于真正能做到把幻想中的田园生活具象化的画家。

早在11年前，时任中国美术家协会理事、南京艺术学院副院长、博士生导师的陈世宁教授，就在江苏省美术馆进行的《油画艺术漫谈》专题学术讲座中，系统阐述了自己对油画艺术的认知理念，激起共鸣。

2008年，陈世宁主持的《油画技法》课程，被评为国家精品课程；2008年主持的绘画专业被评为国家级特色专业建设点。他曾担任第六届中国体育美术作品展览、2009年第十一届全国美术作品展览（壁画）等全国性展览评委。其油画作品《冬训》《佤山的女人们》《钟山初夏》《皖南农舍》《百年中华》《警花》《刑场上的婚礼》等在国内外屡获大奖。

更令人难忘的是，陈世宁的油画《童年奥运梦》获第五届全国体育美展一等奖，并作为国礼由时任国家体育总局局长、中国奥委会主席、2008年北京奥运会执行主席刘鹏，于2005年6月5日在北京亲自赠予国际奥委会主席罗格。

2020年8月，陈世宁应北京当代中国写意油画研究院邀请，参加了《天下黄河——中国百名油画家主题作品展》青海段的写生创作活动。在这期间，他画了一批较大尺寸的油画写生作品《八月隆务寺》《俯瞰李家峡水电站》《同仁双朋西村》《藏族人家》等。

其中一幅油画《藏族姑娘仁青吉》，画的是他此次写生的藏族助理，因到藏民家避雨而临时改画人物。藏民的家清洁明亮，热情的藏族女主人还取出家里的藏族盛装供他们选择。他感觉仁青吉所穿T恤很有当代藏族青年的气息，只是选择了女主人的耳环使其更具藏族特色。在《藏族女青年》的写生过程中，其色彩的冷暖变化，华丽的画面构成，藏女特有的气质与魅力，使他始终处在作画的兴奋之中。

陈世宁办公室露天平台盛开的多种玫瑰花，不经意间吸引了他的注意，从而诞生了《带刺的玫瑰》系列。他从花卉的姿态中看到了植物的生机与活力，看到了它们的妩媚与变化，通过写生中的取舍与强化似乎平添了绘画的情趣与意境。

江南的风景也是他喜爱表现的对象，身在江南，理应对江南的景色有更深层次的体验与感悟，作为在这片土地上生存的画家，理应有所作为。《夏塘野趣》是他在高淳写生的，那里处在自然的生长状态，一切充满了神秘和诱惑。《五月黄墅水库》则是在宜兴画的，在新建的公路旁倒也能看到许多以前看不到的景色，原生态的自然景观总是能唤起他的写生创作欲望。

陈世宁说：“关于写生，我始终坚持从客观自然中寻找绘画的感觉，从客观自然的丰富变化中寻找绘画的灵感和绘画的情趣，在尊重自然的基础上，充分发挥主观能动性，充分发挥油画艺术的表现力。”

南京大学艺术学院副院长、江苏省美术家协会副主席陆庆龙评价陈世宁时说，陈院长的画里体现着自己的修养和风度，因此他的画清新自然，色彩艳丽，旋律感很强，很有现代气息，让人印象深刻。

100年来，南艺走出了刘海粟、李可染、张大千等一批批文化艺术巨匠。刘海粟93岁高龄时十登黄山创作写生，成就了当代画坛的一段传奇。为弘扬“黄山精神”，南艺将师生赴黄山开展写生教学列为绘画专业的“必修课”。

而这背后，恰恰包含着陈世宁的坚持。

徐建明：继承发展了新金陵画派

徐建明现为江苏省国画院专职画家、艺委会副主任、国家一级美术师，1972年拜宋文治先生为师。他从事中国画研究创作，主张笔墨师承发展，人物、山水、花鸟画打通研习，提出古其笔墨，新其形制的艺术指导思想。

徐建明对写生的感悟深入骨髓，他认为万物品类，接于目感于心，借画抒意，与诗同工。形质俱合，心物相融，非以心代物，亦非以物代心。

他在《写生题记》中说，即为画，以心观物，拈毫写形寄兴抒意，情景交融，畅然入山水壮游，危岩之上，幽谷之下，列群峰，排层云，大漠戈壁感风霜，浓荫蔽日显南国。

他曾4入西藏雪域，那里山水奇幻，非昔日画者所见，入其地写生，得昔人未写未见之意境，以化解成法，养胸中浩然之气，有山水画再造之功，予以一己之力而试写之。

山水写生面对大自然，并非自由，却能将心引入自由之境，思之悠悠，跨越时空，笔墨点点，素纸成画，其为无止境之事，予常乐为之，实为悟道求格之行为也。

他还两次奔赴新疆以及云贵等地写生，取古人未发之地，化诗意成画境，成为当代传统中国画名家。

徐建明的代表作《黄山松云》《大道山水间》《华峰云壑图》《高歌猛进》《战球罐》《响壑春融》（与宋玉麟合作）《希望的大地》《蜀道雪》《江南古镇》《湖山辉映》《溪山晴翠图》等，在国内外获奖甚多。

和陈世宁一样，徐建明也是一位学者型画家，具备极强的理论功底。

“古其笔墨，新其形制”是徐建明提出的现时的中国画发展的方向，这是一个历久弥新的学术命题，也是传统中国画发展的必由之路。从艺术形式的独特性当中，来关注已经获得的笔墨修养，关注新形象的摄取、消化、融入，使之具备前所未有的结构形态，与古传笔墨的精华内涵并无排异与差异。

这应该是当今中国画的真正时代风貌。

“融”作品展中，他的《西藏写生》（系列）《佛罗伦萨波波利花园秋晴》《云台山东磊写景》《养熙园春深》等作品，让观众看到他“古其笔墨”的运用技巧，体会到画家充满悟道的崇高与艰辛。

徐建明一直强调，笔墨的“古”，来源于从古至今的千万画人的文化积淀。取其“古”实际上是要传以薪火、树立高境界的追求目标。

“我画了几十年中国画，可以说从学画的那天起就与笔墨打交道，笔墨是什么，起初并不介意，只不过用毛笔蘸水墨在宣纸上运行，或线条，或点子……后来看古人作品，点画之间觉得很传情的，视觉中的墨线，浓淡、干湿，点的苔点有长有圆，组合在一块儿成了一幅幅画作，似乎感到了超乎物象形状之外的精神气息，古人称之为‘形而上’。

陈世宁、徐建明与部分嘉宾留影。

“到了笔墨的高级阶段，艺术的魅力才迸发出来，是形是神，二者皆通过笔墨自然结合在一起，如同优美的乐章，流畅的文笔，使人心灵上产生独有的愉悦。这种对笔墨的视觉反映，是在认识了笔墨，并对笔墨的欣赏积累了一定的经验之后才可能产生的，对于视笔墨为陌生的人，可能很难会有这种视觉反映，故知笔墨者，方可能在笔墨中。”他非常自信地说。

徐建明始终相信，时代的变迁会产生属于那一时代的笔墨，这是中国画笔墨发展中的一个非常典型的现象。

观“融”作品展，很多画界同仁不禁回想起“‘古今一息’——徐建明中国画艺术研讨会”的生动场景。那个研讨会由宋文治之子、江苏省国画院原院长、国画名家宋玉麟主持。

宋玉麟说：“建明应该说是我的师弟，70年代初拜我父亲宋文治为师，从这时开始比较正规地进入学习山水画创作，他之前也自学过，但从拜师开始他才算是真正上了这个轨道。建明是一位学者型的画家、善于思考的画家。他能几十年保持山水画的艺术特点的完整，继承了新金陵画派的优良传统并发扬光大，非常了不起。”

宋玉麟也出席了“融”作品展开幕式，这份友情是建立在艺术相通的基础之上的，最简单也最浓烈。

书画、鉴赏名家萧平对徐建明的作品也提出了自己的见解，他认为，中国画是有生命力的，因为画家时时都在关注着生命，这是中国画最为重要的特色。徐建明也在思考这一问题，而且思考得非常周密。中国画有两条是完全区别于西洋画的，一点是与诗文书画的合并，中国画不但与书法同宗同法，而且其抽象的发端也有从书法中引申和借鉴的一面；二是中国画的写意性，写意性体现出中国画是一种半抽象的绘画。我们要保持国画的最重要特点就是文学的修养、艺术的修养，强调书法的影响和对传统的延续性。

依照这两点来比较徐建明的作品，他在很多人随波逐流时，仍然保持着本心初心，继续探索着一条继承与发扬并驾齐驱的探索之路。

陈世宁、徐建明的“宁明组合”，留住了时代的暖光。随着年龄的增长，他们在艺术世界各自走远，也还会在记忆里重逢，始终向观众赠予理想和美好。

艺术品本身或许内涵艰涩，但美总是容易亲近于人且能达成共识。“融”展中这些作品的成功之处在于，画家洞察自然的秘密是先认识自己。

“融”作品展开放至11月2日。

撰文/梁平  摄影/范素丽