兔年来袭，扬子晚报也让古代艺术品上的兔子原型，活灵活现地动了起来，供大家品赏。

如果谈起十二生肖中最受欢迎的动物，那必定是可爱的小兔兔了。它不但是我们孩提时代的玩伴、诸多毛绒玩具的原型，也被设计成许多雕塑作品，伫立在城市的大街小巷。

而喜爱兔兔并非现代人的专利，自古以来兔子就是人们心目中的最佳吉祥物，更是文人墨客趋之若鹜地临摹圣物。北宋画家崔白，在他的传世名作《双喜图》中，画出了一只中国绘画史上最精彩兔子，想必大家应该也在网络上不止一次刷到。图中，兔子仰头张望空中两只斗艳的喜鹊，勾勒出了一幅极其立体且生动的画面，成为传世经典。

但兔子招人喜爱，不仅仅源于它们的外表，更重于它们给人们带来的喜庆寓意，这里就要跟大家说一个小知识点，您知道兔子为什么叫兔子吗？原来，魏晋著名学者张华撰写的《博物志》一书中记载道：“兔望月而孕，自吐其子。”正因为此，古人最早叫兔子为“吐子”，而“兔子吐子”的记载可以上溯到东汉。因为兔子的繁殖能力出众，所以在古代，兔子也是人们祈求子孙繁衍的第一吉祥物。

正因为此，自古以来兔子都是古代艺术品上创作的主题，更是收藏爱好者趋之若鹜的题材。有属兔成员的家庭，能摆上一件兔题材的古代艺术品，则更加让家中陈设熠熠生辉，也会让整个家族充满了浓郁的文化氛围。

下面，来带大家欣赏不同古代艺术品上的兔绘画纹饰，看看古代的兔子与今天有什么不同，古代能工巧匠的高超技艺是不是令我们钦佩不已呢！

1、 崇祯青花卧足大碗上的兔兔

这只碗心的构图与《双喜图》有着异曲同工之处，崇祯为明代末期，朝政内忧外患，但因为前朝解除海禁，所以对外贸易尤其发达。当时，不少宫廷画师流落市井，一方面，他们利用自己的优势，制作世界上最精美的瓷器从欧洲换取大量白银黄金而衣食无忧；另一方面，他们在政治和文化追求上又郁郁寡欢，所以格外追忆宋代的政治文化盛世，这个时期，无论在绘画还是在制瓷等创作上，都会临摹宋代作品，重拾汉风之美！

2、 崇祯三兽渡河莲子罐上的兔兔

同样是崇年制瓷的瓷器，绘画与制瓷工艺堪称青花瓷器顶级制作。仔细观看，会发现绘画中有一只小兔子跟在最后，在水面若隐若现。而这只瓷罐的背后，有一个寓意深远的故事：三兽渡河。原来，佛教以兔、马、象三兽渡河入水之深浅，喻小、中、大三乘证道之高下；后泛指修行。出自《优婆塞戒经·三种菩提品》。宋.释道愿《景德传灯录》中写道：同在佛所，闻说一味之法,然所证有浅深。譬如兔马象三兽渡河,兔渡则浮,马渡则及半，象彻底截流。

3、 康熙五彩侍女戏兔纹盘上的兔兔

古代艺术品中若出现庭院侍女题材，大多会配以折桂或戏兔形象，而这件康熙作品的绘画工艺与构图充满了古人对于实用艺术品的奢靡之风。做一个不恰当的比较，若换做现代，这个盘子的档次相当于爱马仕订制限量款包包的地位。古人讲究陈设制式，也就是规矩。庭院内的假山石案上，素三彩出戟尊里插了桂花，绿釉大号水洗旁的磁盘里盛放着石榴（寓意多子多福），小漆粉盒旁还放着鎏金双耳铜炉。当然，这件作品构图的焦点部分在与手中折桂的这位大画侍女与石案下白兔的眼神交流。之前文章提到了兔子是古代人们对于繁衍子孙向往的吉祥物，所以这个盘子点睛地放了兔子，也体现了定制者的美好意愿。值得一提的是，侍女左腿微翘，露出两只三寸金莲，这一动作严重打破了当时的陈规旧俗，反映了士大夫阶层对于自由和理想生活的向往。

4、 康熙折枝花卉纹杯碟上的兔兔

康熙折枝花卉纹杯碟图

杯碟是古代常用的饮酒或饮茶用具，一般成套。这套杯碟通体绘以折枝纹饰，但杯底绘以月兔纹，瞬间提高了器物的档次。有意思的是，这套杯碟为康熙年间外销欧洲商品，而在这样为“洋人”权贵订制的高端用具中出现中国传统的月兔题材，也反映了当时中华文明输出的强大！

5、 清晚期盏托上的兔兔

清晚期的盏托，上面存放的杯遗失，正反面绘画了12只正在繁殖的兔子，题材相当珍贵。虽已无缘见原配瓷杯，仅从盏托即可看出制瓷与绘画工艺的强大，也是中国瓷器烧制水平在清晚期回光返照的最好例证。

6、 雍正斗彩碗上的兔兔

兔纹饰古代艺术品原本珍贵，斗彩品种少之又少，从图可见层次感和立体感，堪称雍正时期佳作。

7、 明末清初标本上的兔兔

总览中国瓷器烧造历史，兔纹饰的艺术品大多出现在明末清初这个艺术相对自由的时期，这也反映了古代人民对于美好生活的向往。

扬子晚报/紫牛新闻 记者 张昊 孙云岳 张晨瑆 动图制作：赵岑

编辑 刘丽