"从夏都到魏都”钧瓷艺术融合交流活动现场（从左至右：苗长强、孔相卿、潘震宙、张之铸、党经纬）

近日，在许昌举办的“从夏都到魏都”钧瓷艺术融合交流活动中，钧瓷泰斗苗锡锦、中国工艺美术大师苗长强父子联手推出了他们亲手打造的钧瓷作品《盛世九州鼎》。这件作品是由许昌市文化广电和旅游局牵头，特邀两位大师以华夏第一都和禹王九鼎为主题打造一件能代表许昌城市形象的标志性文创作品。

许昌是钧瓷的诞生地，也是中国历史上第一个王朝夏朝的开国建都之地，钧瓷文化和夏文化是许昌的标志性文化名片。上古时期，大禹因治水有功被推举为天下共主，他将天下分为九州，用九州进贡的铜铸成九鼎集中到都城象征九州一统。大禹之子启夺得政权后，建钧台宴请诸侯，宣布夏朝正式建立，同时也开启了古代王朝的世袭制度。如今许昌市内还有古钧台遗址供后人瞻仰。

从禹铸九鼎开始，九鼎就是国家和王权最重要的象征，被当作传国之宝代代相传，直到战国时期九鼎失踪，始以传国玉玺作为王权象征。

苗锡锦、苗长强两位大师创造性地将钧瓷艺术与代表王权的九鼎进行了结合，打造出九鼎合而为一的《盛世九州鼎》，寓意九州一统、共创盛世。如此意义深远、极具开创性的作品一经问世便引发了专家学者们的激烈探讨。

文化部原副部长、国家博物馆首任馆长潘震宙发言

文化部原副部长、国家博物馆首任馆长潘震宙表示，这件《盛世九州鼎》的诞生，是对中华优秀传统文化的一次深度凝练，是对当代钧瓷艺术品位的一次高度升华。这件作品将有四千年历史的夏文化和和传承了一千多年的钧瓷艺术进行了跨越时空的融合。文化赋予了这件艺术品生命力，它是当代陶瓷艺术领域的一件意义非凡的、里程碑式的作品。

故宫博物院原党委副书记、副院长张之铸发言

故宫博物院原党委副书记、副院长张之铸张之铸将《盛世九州鼎》与传世的古代钧瓷进行了比较，指出这件作品在造型、釉色、文化内涵上都有很大的突破，是一件当代钧瓷的典范之作。大师首次将青铜鼎的造型应用到钧瓷上，为了模仿青铜器的“绿锈红斑”特征，还开发出了新釉色——“翡翠釉里红”。在创新造型和釉色的基础上，还融入了大禹文化、夏都文化、青铜文化等丰富内涵，是一件突破传统的创新之作。

上海市政协常委、国家艺术基金专家委员会复评评审专家陈海波

上海市政协常委、市政协文化卫生体育委员会副主任陈海波认为钧瓷作品《盛世九州鼎》将钧瓷艺术和更古老的青铜艺术进行了创造性的融合，不仅致敬了北宋钧官窑崇礼尚古的传统，又在造型和釉色方面融入了现代审美，做出了新意。这是一件师古不泥又锐意创新的作品，也是我国钧瓷艺术代代相传并不断发展的生动写照，非常具有收藏意义。

第十四届全国人大代表、中国工艺美术大师孔相卿特意指出，当代钧瓷艺术的任何创新和发展都离不开钧瓷的“根本”，这个“根”是中华上下五千年的深厚文化，这个“本”是“还原焰窑变”。《盛世九州鼎》对传统文化进行了深度挖掘和传承，创新了窑变釉色“翡翠釉里红”。这样一件作品的出现对于当代钧瓷的传承和创新具有里程碑意义。

苗长强大师作为作品的主创之一，分享了《盛世九州鼎》的创作历程。这件作品由于体量较大，又模仿了青铜鼎的复杂造型，在其烧造的过程中面临着前所未有的难点：第一，由于胎体在烧造过程中会受热软化，三足往往会将鼎的腹部顶至凹陷变形；第二，器物的耳部、口部、足部非常厚，容易因为受热不均炸裂；第三，新釉色“翡翠釉里红”中的翡翠色和红色呈色氛围不同，只有在苛刻的条件下才能完美呈色。因此，最终的成品率可以说是“千窑一瓷，千瓷存一”。

许昌市工艺美术协会会长党经纬发言

许昌市工艺美术协会会长党经纬表示，大师是钧瓷行业的领军人物，工匠精神的成功践行者。《盛世九州鼎》的制作之艰难，体现了当代钧瓷大师的工匠精神——精益求精、一丝不苟、永不言弃，对钧瓷行业的高质量发展有着引领示范作用。不仅如此，其造型、釉色、工艺、内涵上的多项创新对于当代钧瓷产业的发展也起到了继往开来的作用。

《盛世九州鼎》

《盛世九州鼎》凝聚了钧瓷界第一世家苗锡锦、苗长强两位大师的智慧与心血，获得了来自文化界、艺术界、收藏界不同领域专家的一致赞赏。《盛世九州鼎》的发布是钧瓷艺术创新与发展的一个里程碑，也是大国工匠精神的重要体现，将进一步推动钧瓷成为中国陶瓷艺术的巅峰代表和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。