绘画写生和创作常常当做两个部分被人们接受，其实两者之间是存在着一定关系的。绘画写生通常会被觉得相对创作简单容易，但其实想要真正的做好绘画写生还是需要费时费力的。绘画创作相对写生环节来说会更多渗入绘画者的主观想法，同时需要强大的扎实功底支撑。总而言之，绘画写生与创作在作者眼中两者是相辅相成的关系。如果能将两者很好地融合在一起，那么所呈现的绘画作品一定会给读者以良好的审美体验。  

一，绘画写生

写生可以理解为绘画者通过对现实某种物体进行细致的观察并加以自己的思考，对所要写生的物体进行二次创作并融入自己的想法进行创新，最后再综合想法将物体重新构造在纸上、画布或者其他支撑物上。写生在任何美术教育专业教学中都是十分重要的一个环节，也是一种很好的锻炼绘画能力的手段。在进行绘画写生训练的同时，学生们还能使自身的观察能力、审美能力得到很好的锻炼。可以说通过写生这种形式的练习，能够有效地提高绘画者的绘画技法，使绘画者在构图空间设计、色调掌控等一些方面得到显著的提高。因为在写生的过程中，绘画者可以学习大自然中的各种色彩搭配，从而形成自己的一套对搭配色彩的方法。在早期的绘画作品中，很多都是以写生的形式来表达的。

写生：画家-画面-模特

二，绘画写生的重要性

在上段，作者通过着重分析绘画写生的作用对绘画写生进行了一定的解释，下面来谈谈绘画写生的重要性。当然上述的绘画的作用性也是其重要性之一。写生是一种直接和宇宙万物发生接触的环节，当你亲身体验过生活并根据其进行写生时，你就会发现作画时的心态发生了变化。在万事万物中能够使人身心受到感化，在写生时不被一些条条框框所束缚，以一种更加饱满和充满活力的心态进行写生或是创作，这是其他绘画训练手法所无法达到的。绘画的写生也可以概括为：发现美、表现美、实现美。这无形之中就为绘画者铺垫了一条属于自己的艺术道路。

邓益民水墨写生

三，简析绘画创作

绘画创作是对现实的一种反映，这种反映自然也就来自生活中的方方面面。绘画的创作自然也就少不了平时绘画实践的不断积累。曾经有位画家为创作提了三个标准：（1）把自己的简介融入到绘画的内容中；（2）绘画者的时代风格能够在作品的创作形式上有所体现；（3）绘画的内容要比现实更高更美，具有意义。这三个标准精确的总结了创作所要具备的特点，作者认为绘画创作也正是如此。

邓益民水墨写生与创作

文字：刘伟（女，博士在读）

导师：邓益民  教授

编辑：丁乙