省文联主席、省艺研会会长章剑华

今天的展名是《回归原点》，我觉得，如果改成《回望原点》是不是会更加确切、更加符合原意？我们不可能也无必要回归原点、回到原点，而是在新的起点上，回望原点，不忘初心，传承创新，继续前行，创造未来的新亮点。

其实，名称并不太重要，我有点吹毛求疵。关键是看展览的内容和形式。这正是这个展览的独到和高明之处。前几天参加了冯健亲和时卫平的油画主题创作研究展，今天的这个展览也可以说是研究展。看了这个展览，我即兴谈几点认识：

一、关于国画的笔墨。讲到中国画，绕不去的话题是笔墨。中国画的独特性和艺术性就在于笔墨。讲到笔墨，现在引用最多的是石涛的“笔墨当随时代”。它的本意是“时人作画与时代跟风”，有点批评的意思。但“时代变了，笔墨不得不变”，这是傅抱石先生说的。现在我们把“笔墨当随时代”反其意而用之，强调笔墨的创新、艺术的创新，这已经形成共识。讲到笔墨，还有一句话在画界争议很大，就是吴冠中先生说的“笔墨等于零”。对此，吴冠中先生曾经作过这样的解释，我说的“笔墨等于零”是指“没有情感的笔墨等于零”。综上所述，三位国画大师对于中国画笔墨的观点是，一是笔墨不能跟风随大流，二是笔墨不能不创新，三是笔墨不能没有情感。这三种观点从不同的角度、不同的语境论述笔墨、强调笔墨，有异曲同工之妙。

二、关于国画的造型。绘画是一种造型艺术。中国画的造型方法与油画的造型方法有着明显的区别。中国画分为工笔画和写意画。工笔画强调形似，追求画面的写实效果，将物象的形态、质感和神态表现出来。写意画则更注重表现画家的情感和意境，追求画面的意蕴和内涵。但无论是工笔画还是写意画，在造型上有三条是共同的、相通的：一是注重神似，在造型上提倡不拘于形似而更重神似。二是二维成像，在构图布局上不拘于特定的时间与空间，也不追求立体效果。三是以线条为主，注重勾勒物象的造型和结构。

三、关于国画的哲学。艺术可以上升到哲学的层面，或者说艺术中蕴含着哲学。中国画中蕴含着三个重要的中国传统哲学思想：一是道法自然。主张以自然为师，从自然中获得创作的灵感；二是和而不同。有人认为，中国画的分类体现了“和谐”思想，山水画是人与自然的和谐，人物画是人与人、人与社会的和谐，花鸟画是人与动物、人与生命的和谐。这有点道理，但我认为，中国画更强调的是“和而不同”，不同观念、不同方法、不同笔墨共存共荣、百花齐放。三是执两用中。也就是中庸之道。中国人反对走极端，而是主张在两极之间找到最合适最恰当最好的方法。中国画正是体现了这种方法，在笔墨的浓淡、轻重、枯荣之间，在写实与写意之间，在似与不似之间，找到一种最为完美的表达方式。

外行看热闹，内行看门道。我不是画家，但看了几十年的各种画展，看了无数的书画作品，所以我正处在外行与内行之间，既不是来看热闹，也讲不出什么门道，只能谈点不成熟的看法与大家交流，供大家参考。

编者按：10月31日下午，“回归原点——中国当代国画名家经典作品摹写展”在金陵美术馆举办。江苏省委原常委、省委政法委原书记林祥国，省政协原副主席王雪非，原南京军区联勤部政委、少将汪晓荣，省文联主席、省艺研会会长章剑华，中国画学会创会副会长、国家画院院委、省中国画学会会长高云，首都师范大学美术学院院长、博士生导师王海滨，南京艺术学院原院长、省美协副主席刘伟冬，南京书画院名誉院长朱道平等领导和嘉宾出席了开幕式。章剑华、刘伟冬、王海滨、朱道平分别发言，林祥国、王雪非、汪晓荣、章剑华、高云等为展览揭幕。本文系省文联主席、省艺研会会长章剑华的讲话。

（江南）