贾樟柯曾经拍过一部短片叫《公共场所》，由于太过于写实，以至于很多人都看不下去。为什么看不下去，太真实了。电影的魅力在于给平凡的故事披上一件艺术化的外衣。而纪录片的意义则在于不仅剥去了这件外衣，而且连之前的也褪去了。于是，你看到的是在你所处的现实的基础上，更加真实的画面。你会感觉不愉悦，甚至有点愤怒。为什么要把这么真实的一面展现出来。拍摄一点美的东西不好吗？

当你这样发问的时候，一部纪录片的意义就出来了。

有时候，你会觉的纪录片似乎与电影这个行业是格格不入的。但是更多的时候，当你看完了纪录片，你就会发现，原来，记录生活这种影像形式是多么的美好，甚至于很多时候，远比一部故事片或者是一部商业片所展现出来的那种美好要好的多。这就是纪录片的意义，记录我们忽视的，或者是早已经忘记了的画面，提醒我们，在某一处，在某一个地方，在一个你想不到的，在一个你到不了的地方，还有很多人，还有很多生活。

这是纪录片的意义，但是你会不会将纪录片与娄烨导演联系到一起。你不会，为什么不会。因为娄烨在你的心中就如同在很多很多人的心中是一样的，这是一位不折不扣的文艺片导演，他所擅长的就是讲故事，讲一个非常曲折的故事。显然讲故事就已经对于电影的本源进行了诠释。讲故事不是记录故事，所以说记录故事，或许应该在娄烨导演这里打一个问号。娄烨能拍纪录片吗？

回答一下吧，能，而且不俗。今天给大家推荐的电影就是一部纪录片，就是一部娄烨导演拍摄的纪录片。影片叫做《在上海》。这是娄烨导演早年间的一部作品，这是一部你即使不去看影片工作者名单，也能认出这是一部娄烨导演作品。为什么这么说，因为很多看到这里的熟悉娄烨导演的朋友们就会明白，我一定再说那个。哪个？当然是那个，当然是“手持+摇摆”。

没错，这就是娄烨的风格，这也是一种真实的记录风。在这样晃动的镜头下，如果你能掩住内心的“汹涌澎湃”，你就会发现自己看了一个很好的作品。然后之前的那些不适感全部烟消云散。回过头来你会重新审视这位导演。娄烨作为一个导演来说，真心不赖。这部纪录片也真的不赖。

本片主要为我们记录了一个现实中的上海众生相。片中既有繁华的街道，又有那些弯弯绕绕的小巷；既有光鲜亮丽的都市白领，又有外滩渔船上，那些为了生活奔波着的渔民；孩子们是快乐的，人群是傲然的，面对着镜头的小姑娘也会有一脸茫然，冷峻上海同样也有着来自于外乡的笑颜。

人群对待镜头，很多时候都是防备的，但是也有热情洋溢的笑脸凑上来看。冷漠的脸庞似乎是人们面对陌生人最正常的反应。所以片中也有着举拳相向的人。夜幕下的上海，灯红酒绿。黄昏中的渔船上我们也能看到不雅的一幕。这些真实的，与我们以往看到的华丽格格不入的画面，不断地在片中交织着。就如同导演在片中所言。他只是想告诉大家，上海这个神奇的地方，既有高山流水，同样的，也能下里巴人。

众所周知，贾樟柯导演早年间的影片中，写实占了很大一部分。《公共场所》是一种非常直接的写实，这种写实将我们之前对于现代社会建立起来的认知一下子砸碎了。贾樟柯导演对于画面的寻觅，很大程度上到了极致的程度，他准确的发掘了那些我们自己试图与之划清界限的地域，然后用影像将他们完整的刻录了出来。娄烨导演也是同样的目的，不过在他的这部影片当中，似乎更加的温和。他没有一味的挖掘上海的那些我们不曾看到的角落，他也会显现出来上海的繁华。他没有告诉给我们，什么一定是什么，只不过是将这个选择题抛给了观众。每一个人眼里都有一个属于自己的上海。你不对，你也对。

这一点，就如同片中的后面，两个被拍摄者恼羞成怒的追打娄烨，摇曳的画面仿佛在告诉我们，这是真实的，娄烨可能真的被追打了，但同时我们冷静下来或许也会思考。这也许是导演自己设置的一幕。目的就是为了让我们看到镜头中的那些冷漠的温和，和那些热切地暴力。是啊，或许这本来就没有对错。有的只就是记录，一种单纯的如亲历者一样的记录。

娄烨给了你娄烨的眼睛，如果你没有只是发现观众的话，或许能看到这个城市的伤痕。

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