探秘好莱坞(六)| 好莱坞制片人如何让创意不打折?


在上一篇介绍好莱坞导演工会的文章中,周公提到了制片人在好莱坞的独特地位。早在20世纪20年代,电影制片人就取得了“最终剪辑权”,从而取代导演成为影片生产中的核心。

与好莱坞相比,虽然国内的优质创意并不比好莱坞少,但将“创意影视化”的制片能力却无法匹敌。行业中缺乏规范的制度也让制片人头痛不已——很多制片人并不明晰自己的工作内容,甚至剧组内的各职位人员也并不明晰各自权责,这样打造出的作品质量就更为堪忧。此外,周期难控制、预算超支、经验难以传承也是制片方共同面临的头疼问题。

因此,若“100分的创意”没有“100分的执行力”去还原的话,那么展现给世人的就仅仅是“80分的作品”。

而面对种种制片管理痛点,发展百年的好莱坞正凭借着一套规范的操作流程与成熟管理方式,流水线般有条不紊地产出一部部“有质有量”的好莱坞大片。

那么,好莱坞制片人是如何进行制片管理,以保障“好莱坞创意不打折”呢?——本期周公就来解密好莱坞制片人。




1 工会指南——何谓好莱坞制片人

好莱坞制片人是一个影视作品计划的中心人物——他构思并选定影片的雏形,然后将其卖给制片公司;他与制片公司协同选定编剧、指导剧本协助;他选择导演,并与选角导演、制片方协同确定主演与一支听命于己的核心工作团队;他制定预算,监督剧目制作以及控制成本;他处理后期制作直到影视作品杀青;即使这一切都完工了,他还需继续完成市场运作中的宣传与发行。

在这一漫长而复杂的过程中,制片人始终要确保摄制的影视作品与其设想的故事保持一致,同时还要周旋于时间、资本与人员的协调,最大化的利用资源。行业中有人将制片人比作“艺术与商业十字路口的交警”,真的是再贴切不过了。

还有人说,制片人是一个充满责任感的头衔,因为Producer这个词本意是制造者。因此,制片人应是企业家和艺术家的结合,也是保证电影工业和艺术积累的中流砥柱。

但同时也需要明确的是,美国的制片人往往受聘于资方(一般是制片公司),并代表着制片公司,其制片人的权威也总是与制片公司分享(或服从于制片公司)。所谓的“制片人中心制”,其实质的含义是好莱坞资方话语权最大。制片人代表资方将项目的核心控制权集中在自己手中,掌握导演、剧组和作品质量,控制财务、创作、宣发、销售等全产业链,通过科学的制片流程,最大化的实现影片的商业价值。

了解好莱坞的制片体系,必须先了解两大组织:一个是电影和电视制作人联盟(AMPTP),另一个是美国制片人工会(PGA)。

1. 电影和电视制作人联盟(AMPTP)

电影和电视制作人联盟是周公“探秘好莱坞系列”里的老朋友了,其是演员工会(SGA)、编剧工会(WGA)和导演工会(DGA)这三大工会的共同谈判对象,是代表各大制片公司签署“基础协议”的谈判方。AMPTP代表超过350家制片公司,包括迪士尼、索尼、派拉蒙、华纳、环球等,也包括很多独立制片公司。但这一联盟体并不负责规范与管理“制片人”的具体工作内容,也并不是工会性质联盟。




2. 美国制片人工会(PGA)

而“美国制片人工会”(Producers Guild of America)是一个以规范制片人行业和保障成员权益为宗旨的工会性质组织。与一般的工会的功能相似,加入美国制片人工会也是好处多多,包括保障医疗保险和养老福利、确保权益、提供培训、保障署名权以及参加制片人奖项的工会评选(工会评选是奥斯卡制片人评选的重要风向标)等。



3. 美国制片人工会颁布的制片人职责表

从行业角度看,美国制片人工会在规范与管理整个行业过程中所发挥的具体作用则更值得我们关注。1999年,为了给制片人的责任设立标准并且给制片人合理身份,美国制片人工会曾开出一份完整的制片人责任表。

工会将制片人的工作划分到四个阶段,即筹备期、影视制作前期、影视制作期以及影视制作后期[1]:




4. 制片团队及分工

国内的很多剧组人员常常产生的一个疑问便是“影视项目组人员如何分工及署名?”那么好莱坞是怎样的呢?

首先,PGA将影视行业做出大分类主要包括,电视剧、电影、喜剧、新媒体类等。简要来说,在电影界,最牛最高级的制片署名是“Produced by”(“由xx制片”),一般一部影片只能有一个。之下是“ExecutiveProducer”(“监制”),这个职位涵盖职能很广,可能包括制片公司的主要员工或者投资人或者辅助人员等。而在美国电视界,“Executive Producer”的署名才是最高级别的署名。

此外,还有很多细分类型的辅助制片人,这些职位一般都会出现在影片片尾署名字幕中,包括:

【执行制片人(Line Producer)】,其是制片团队的预算、拍摄进度制度的专家,负责整个制作过程中的行政管理、财务等。该职位类似需紧盯预算以及每日核对工作进度,是非常核心的执行人之一。

【制片主任(Unit Production Manager)】,其主要负责与摄制组里的演职人员、供应商、代理方、工会代表、投资方、担保公司代表等打交道的第一人,这一职业需要非常强大的沟通能力与解决问题的能力。

此外还有第一助理导演。作为导演的最重要助手之一,他主管拍摄现场,负责拍摄当日的名单、设备明细、道具等布置与安排工作。

为明细具体工作内容,剧组通常会制作一张分工安排表(checking list),使得每一负责人都各司其职。




2 好莱坞制片人之预算管理

毫无疑问,预算管理是影视制作流程中最重要的环节之一。预算是影片投资的基础和重要参考依据,是影视作品管理和市场化运作的前提。

首先,需要了解好莱坞的预算类别。周公在“探秘好莱坞系列”的第一篇(点击蓝字复习:探秘好莱坞系列(一)好莱坞电影产业的背后推手)曾提到过好莱坞从业人员有“线上”(above-the-line)与“线下”(below-the-line)的分类。

所谓“线”是指好莱坞预算表中的一条分隔线,即区分影视项目在开拍之前的预算费用与开拍之后的预算费用的区隔线。

【线上成本(above-the-line costs)】主要指跟电影创意相关的元素开销,包括演职人员(演员、导演、编剧等)、故事版权费等。

【线下成本(below-the-line costs)】则是开拍后的事项开销,包括主要摄制人员支出(例如:摄影师、剪辑师、配音、服装师、发型师、化妆师、舞台督导、灯光师、特技指导)、交通运输、器材、布景、道具等。

其次,我们需要初步了解一下影视项目预算制作方式。一般而言,制片团队中的制片会计(ProductionAccountant)都需要掌握的基本技能就是制作电影预算及能够娴熟操作预算编制软件,好莱坞行业内最为流行的会计软件便是Entertainment Partners公司的Movie Magic。

前述的“上线成本”和“线下成本”都会在会计账簿里统一编号,例如,比较常见的MovieMagic的编号方式如下:



通过Movie Magic软件便可以很清楚进行预算跟踪(Tracking Costs),时时了解到每日支出以及各部门的花费情况。并根据行业规范,每周生成报告以全面了解项目进度。

这一部分,周公以介绍财务软件展现好莱坞预算制作方式,其实并不是在教制片人如何做预算,而是通过软件简要而体系化地以反映出好莱坞完整的工业规范,其生产体系使得制片管理的要求极其规范与复杂。正是先有了行业的种种制度规范后,才有软件以辅助行业,并将其固定为一个操作指南。





中国有很多优质的创意,甚至好莱坞也需从中国元素中获得灵感与滋养,但好的创意是一方面,100%的执行力有时甚至比创意更为重要。如何让创意不打折?我们真的可以从好莱坞学到很多。

如今,中国电影市场已经稳居全球第二,银幕数量也跃居全球第一,部分中国制造的电影票房更是能跟好莱坞大片分庭抗礼。因此,我们更需要加强中国电影产业化发展,以制度化的方式去打造“中国制片人机制”才会使得中国创意更有保障,走的更远。


[1]资料来源:美国制片人工会官方关于Theatrical Motion Picture剧场影片类别中的职责介绍https://www.producersguild.org/page/coc_tmp




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(编辑:刘宗鑫)

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