6月19日报道 6月17日，主题为“新文创探讨：共建影视产业链条，打造中国文化符号”的第十届中国网络视听产业论坛——文创产业分论坛在上海举行。本次论坛由国家广播电视总局和上海市人民政府联合主办，国家广播电视总局网络视听节目管理司、上海市文化广播影视管理局与腾讯影业承办，媒体《三声》联合承办。著名监制、导演、编剧、制片人黄建新，著名影视制作人、萌样影视总裁柴智屏，著名导演、编剧陆川，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，阅文集团联席CEO吴文辉出席了论坛并开展精彩对话。

程武在开场致辞中表示，打造中国文化符号，是时代需求。虽然中国文化产品的总量增长很快、也不乏优秀作品。但必须承认，如果和文化产业发达的国家相比，仍缺少真正有国际影响力的文化IP。

“前几年，有一个数据曾对我触动很大，美国凭借《钢铁侠》、《阿凡达》等IP，以6%的电影数量，占据全球八成左右的放映时间；而在里约奥运会闭幕式上，日本作为下届承办国，在最高光的8分钟里，他们挑选了‘马里奥’这样一个游戏IP来代表自己的国家形象。可见，IP不仅能带来巨大的经济效益，同时也是国家文化软实力的重要组成部分。”程武说。

如何打造中国文化特色的IP符号，切实提升中国文化“软实力”，是文创行业当前面临的重大命题与重要难题。

2018年4月，腾讯在实践6年的“泛娱乐”基础上，升级提出“新文创”概念，即希望能够系统性关注IP的“文化+产业“二元价值构建，与行业共同探讨树立IP新标准。

程武

现场致辞中，程武介绍了“新文创”的构思、自己对于打造中国文化IP的几点思考，以及影视作为新文创生态重要一环，助力打造中国文化IP的重要性。目前，基于新文创思路，腾讯影业已推出首批文化产品系列，希望从“时代旋律”，“东方故事”、“次元破壁”、”中国科幻”及”国际探索”5个维度，探索打造更多元的中国文化IP。随后的论坛环节，围绕如何理解与构建中国文化符号IP，以及具体到影视行业，应该如何讲好中国故事、助力中国文化符号打造，黄建新、柴智屏、陆川、程武、吴文辉五位嘉宾一起进行了观点碰撞。

对话：新文创思路下 什么样的IP算是“中国文化符号”？

对于文化符号，要传承更要延承

黄建新导演认为，可以称之为“文化符号”的中国影视作品主要有两类，一个是功夫电影；一个是现实主义作品。“我做了很多年的合拍，在同英国电影工作者聊天时，他们对中国电影的文化符号印象就是，功夫电影，就是李小龙，就是成龙，这是中国人对电影类型文本的贡献；我自己觉得中国电影的文化符号还有一个体系，从30年代开始写实主义的作品，记录了那个时代人们的心理，人们的生存条件，人们的人际关系，人们的理想综合在一起的系列，构成了中国另外一部真实生活的写照。”

黄建新

柴智屏则认为，文化是可以通过任何形式传递出去的。“今年《流星花园》重新制作时，去到欧洲，碰到当地一个店员，他从来没有去过台湾，但知道我来自台湾后，就说对台湾的印象是有小吃和偶像剧。如果你对台湾的印象是小吃和偶像剧，它们也可以变成一种文化。”

柴智屏

吴文辉心中的“文化符号”是孙悟空。他认为，以孙悟空为代表、我们多年积累下来的传统文化优秀内容，是未来最大的财富之一，无论是在中国的市场，还是全球的市场上，都将有更大发挥空间。他也提到，虽然相比欧美这二、三十年创造的新IP文化形象，中国虽然至今还没有特别成功的新IP案例，但伴随互联网文创产业的发展，也开始看到越来越多新题材、新写法，与原创思想的出现。“网络文学刚开始时，小说的创造基本是以模仿为主，但慢慢地，随着商业模式的清晰与成熟，为作者提供更多保障，网文的活力也开始爆发，一些中国特色的原创作品，无论是《庆余年》这种传统文化底蕴深厚的经典武侠类，还有近几年比较活跃的中国都市生活和现实主义题材，都在不断成长。吴文辉说。

吴文辉

陆川提到在创制纪录片《我们诞生在中国》过程中，迪士尼建议一定要有熊猫。“可以说，熊猫是中国的一个印象了。但现在，整个世界都带着巨大的好奇心看待中国，也是一个不断探索的过程，我们也需要打造新的文化符号。”

陆川

程武则延续黄建新关于“功夫电影”文化符号的话题，认为，“在黄导演提到的‘功夫’符号之上，我想许多中国人心中都有一个武侠梦，所以我们也希望基于中国的优秀传统文化，打造出新的优秀作品。程武举例了腾讯影业近期的两部作品探索。“一部是张艺谋导演的新作《影》，风格是基于中国水墨画的新的表达；另外一部是《欢乐英雄》，改编自古龙先生原著，我们希望可以拍出这个时代年轻人喜欢的武侠喜剧。”

程武

对话：如何讲好中国影视故事 助力文化IP构建？

广泛连接优秀作品与人才 协同打磨IP好故事

影视内容创作，源头应该更注重IP，还是原创？成为现场热议话题。

“原著阅读量点击量高，就一定能被拍成一个好电影？答案肯定不是。”陆川认为，一个健康的影视产业，一定是畅销文学作品改编和原创IP保持均衡。一个具有高阅读数量的文学作品要转化成影视时，要符合一些改编规律。比如网络文学每天日更3000-5000字，那么改编时首先要提纯，加强浓度，让它更符合影视创作和表述的规律。陆川表示，期待看到网文产业与电影产业产生更多的“共生”，就像当初第五代导演的辉煌，也是受了同时代莫言、苏童等作家的影响，这批优秀作家，支持了第五代导演的崛起。陆川也认为，不管是原创还是畅销小说改编，内容上都应涵盖，对于现实性表达、对于当下刻骨铭心的关照。

“到底是应该注重IP，还是注重原创，这二个是什么关系？这个问题确实讨论了很久。”程武提到，其实IP更多代表是的，用户从骨子里对这个故事这个人物的认同。在改编的过程中，一定要尊重这个行业的规律，比如影视行业一定要有优秀的编剧，优秀的导演，制片共同协作，才有可能做出一部好的作品。腾讯影业的理念是同时注重原创与IP改编。对于IP，我们希望是优秀的改编，而不是急于变现的改编。现在年轻导演有很多创新的想法，我们也愿意进行支持。只要用认真的态度对待原创，对待内容都会有机会。

“一部好书+一个好的制作团队”的模式，相互协同，就可能做出一个好的影视IP。陆川提到，《庆余年》就是他看到的一个合适的IP打开方式。《庆余年》电视剧，改编自阅文旗下经典网络小说，腾讯影业与新丽传媒联合出品并联合承制。“新丽的曹华益曹总，是我多年好友，他做影视，剧本都是自己一个一个认真看。《庆余年》的团队，无论是内容创制，还是互联网发行，都是顶级和头部的团队，整个态度非常专业。”

“导演是不看小说，而是看剧本的。”黄建新导演认为，电影是一个视觉体系叙事。因此，把一个文学小说简单说成是一个影视IP是有风险的。“因为中间的（改编等）过渡根本没有进去”，2018年的电影节比过往‘冷清‘了许多，相比往年更多资本蜂拥而至，甚至一天成立十个影视公司。大家回到了电影本体，讨论文学和电影之间如何更好过渡，他觉得这是一个好现象。内容改编得好，主旋律经典IP在新时代也可以同样受欢迎。现场，黄建新也提到了《智取威虎山》，“这个剧本我们做了三年”。

黄建新导演同时也提到，当今国内对于“主旋律”的理解有点被“狭隘化”。主旋律，其实说的是绝大多数人的从众选择。延续这一话题，陆川也提到与腾讯影业合作的《749局》，希望能够给年轻人带来更多有共鸣、积极正向的主流作品。“《749局》是我军校毕业后，分到的第一个单位。中国新的类型创作，是不是也可以跟中国经历的历史有关。我们为什么每天要看国外给我们的神奇故事，为什么我们不能有我们自己的故事，有我们自己的福尔摩斯呢？我相信中国年轻人也期待看到三观正、又有趣的好故事。”

如何把握当下受众的情绪与关注点，是许多经典IP被改编或翻拍的重要关注。对于重拍自己当年一手打造的经典偶像剧《流星花园》，柴智屏也提到，作为制片人，没有特别方法，只是召集了很多的内地年轻人，一场一场做各种研究，基于原著小说重新做剧本，对剧本。“剧本的功课就用了半年时间。因为这样子，我对当下年轻人又多了很多的认识，所以《流星花园》对我来说，不仅是重拍，更多是通过偶像剧让我们重新认知年轻人文化的功课。”

论坛上，还就中外电影工业体系不同等话题进行了探讨。

论坛接近尾声，作为活动承办方代表，程武做了发言。程武表示，虽然这两年出现了一些乱象与泡沫，但正如各位嘉宾分享共识，泡沫过去之后才能走得长。对于腾讯影业自身而言，需要建立自己的专业壁垒，希望通过建立编审团队，建立人员体系，建设自己的宣发能力以及跨产业链打通的专业能力，可以与合伙伙伴一起更好的沟通合作。“希望我们可以把好的作品的源头，不管是原创还是IP，把优秀的作品和优秀的创作人、创作公司、创作团队都能连接一起。我们希望腾讯影业的平台是有包容度的，可以支持不同的作品和创作人，我们会支持小北导演做东方自己的科幻，会支持时下的年轻人讲述他们的爱情故事，也会支持黄导完成自己更有延伸的作品，共同打造更多的可能性。”

程武表示，腾讯也希望带给行业价值。“黄建新老师也提过，工业体系的支持，除了人才，还要有资金，腾讯希望带来资金去启动，但是更主要的不是追逐短利的资本和资金，我们希望作为有耐心的资本，带给这个行业有生力量，我们也希望不是做出短平快，获得短期利润。腾讯在强调匠心的同时，也强调耐心。我们希望我们带给行业的资本和投入是有审美，可以弘扬正能量价值观的。”

最后，主持人贾晓涛提出希望五位嘉宾用一句话概述：“打造中国文化符号，你认为行业最需要是什么？”黄建新和陆川回答，“信任”，柴智屏回答“团结”，吴文辉提到“版权保护”，程武则觉得是”人才”。“希望有更多的人才，跟我们连接起来，一起打造更多、更好的作品，讲好中国故事。”程武说。

【延伸阅读】瓦妮萨·罗思：我为什么要拍南京大屠杀幸存者的故事

《女孩与影像》英文海报

新华社洛杉矶６月５日电专访：“我为什么要拍南京大屠杀幸存者的故事”——访奥斯卡奖得主瓦妮萨·罗思

新华社记者高山 朱莉亚·皮尔庞特

“我以前对南京大屠杀这段历史知之甚少。不但是我，绝大多数西方人也都如此……这也正是我为什么要拍这部影片的重要原因。”美国女导演瓦妮萨·罗思日前向新华社记者谈起她执导的新片《女孩与影像》时满怀感慨。

罗思曾在２００８年作为纪录短片《扣押幸福》的制片人获得奥斯卡奖。她近年来执导的多部纪录片，如《天命之女》等也广受好评，其很多作品都展现了在逆境中抗争的小人物形象。

纪录短片《女孩与影像》由美国南加州大学犹太大屠杀基金会出品，讲述了如今已８９岁高龄的南京大屠杀幸存者夏淑琴老人的遭遇。１９３７年１２月，侵华日军制造了骇人听闻的南京大屠杀，当时只有８岁的夏淑琴与４岁的妹妹目睹了全家被日军屠杀的惨状，夏淑琴被日军用刺刀刺了３次后幸存下来。美国传教士约翰·马吉当时用摄像机拍下了诸多日军暴行受害者，其中包括幸存的夏淑琴姐妹。

《女孩与影像》自2018年４月在美国首映以来，已先后斩获美国纪录片电影节评委会特别奖和美国纽波特比奇电影节纪录短片杰出贡献奖。

罗思曾经这样告诉美国媒体：“在拍摄这部电影之前，我对南京大屠杀的了解也就是世界历史课本中的只言片语，但是当我为拍摄这部影片去了解更多史实时，我对自己的无知感到羞愧，这是史上最惨烈的大屠杀之一。”

罗思和剧组人员2017年８月在中国进行了为期近３周的拍摄。影片通过夏淑琴老人的外孙女写给７岁儿子的一封信，将老人的遭遇一代代传递下来，以人性化和充满亲情的视角重新打开了一扇通往历史深处的窗户。

罗思说：“当南加州大学犹太大屠杀基金会找我拍摄夏淑琴老人的故事时，我意识到历史同样可以从个人和家庭的层面来表现，历史其实就是代代相传的故事。”

罗思回忆拍摄场景时提到，年幼的孩子对老人的遭遇充满好奇，问了很多问题，甚至想看看老人身上的累累伤痕。“我当时第一反应就是，‘天呀，千万别给他看刺刀的伤痕，太可怕了！’但是孩子天真的提问打开了历史的记忆。”

罗思说，历史之镜照出了人性的善与恶，大屠杀的暴行凸显了部分人的邪恶，但是那些坚强的幸存者和马吉等救助中国民众的西方人士让我们看到真正伟大的人性。

“我们聆听先辈的故事，感其痛、伤其悲、承其傲，这就是一种历史的延续。尤其是当历史的目击者们逐渐凋零之际，子子孙孙更有责任把他们的故事传下去。”

罗思说：“我被夏淑琴老人深深地打动，她勇敢坚强，不但讲出自己的遭遇，还为了维护真相和名誉前往日本去直面那些诋毁她的少数人……她为真相站了出来，她为世人站了出来，她为历史站了出来！”

罗思说，她握住夏淑琴老人的手时“想起了自己的祖母”，“我觉得她就是力量与生存的象征”。

罗思说：“先辈有他们的故事，下一代则对历史充满好奇，而我们中间这一代人就是连接历史与未来的桥梁。”

罗思本人出生于电影世家，父亲埃里克·罗思曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，母亲作为人类学家也曾帮助南加州大学犹太大屠杀基金会的前身搜集大屠杀幸存者证言。罗思说：“母亲５年前离世，我拍摄此片也算是告慰母亲。”

罗思的３个孩子也都观看了《女孩与影像》一片，并被影片打动。罗思说：“我希望我的孩子们在成长过程中善思考、知善恶、行正道。”

《女孩与影像》预计将于2018年第四季度在中国上映。罗思表示，她希望该片能被全世界尽可能多的人欣赏到。“只有了解历史，了解人类过去的错误，才能以史为鉴，避免重复过去的悲剧，而这将决定我们如何塑造未来。”

【延伸阅读】英媒：中国电影票房2018年有望超美 一季度大增40%

《红海行动》电影海报

5月30日报道 英媒称，2018年中国票房收入将超过美国成为世界第一。这是由不同种类的电影数量增加推动的。

据英国《金融时报》网站5月28日报道，按季度看，中国票房收入已经超过北美。美国4年来首次在第一季度出现下降。中国第一季度的票房收入是31.7亿美元（1美元约合人民币6.4元——本网注）——在2017年的水平上增加了40%，并且好于分析家预期。

中国娱乐业咨询企业艺恩咨询说：“考虑到第一季度的票房表现，2018年中国票房有机会追上美国。”然而，他又说：“2018年，中国保持总体高增长率可能不容易。”

艺恩咨询说，美国票房收入主要集中在第四季度，“因此，中国是否能追上美国还有赖于今年下半年的票房表现”。

报道称，2017年，中国的电影收入本来似乎要出现几十年来的首次年度下降，但《速度与激情8》等好莱坞大片和《战狼Ⅱ》等国产片挽救了颓势。

2016年和2017年，中国传统的外国电影配额得以谨慎放宽。传统上，在有利可图的收入分账条件下，每年有34部外国电影获准放映，但2017年这个数量非正式地增加到了37部。

2018年的高票房收入要归功于《红海行动》等电影。《红海行动》2018年取得了5.79亿美元的收入，这使它轻而易举成为中国最吸金的电影之一。《红海行动》是一部有关中国海军突击队员同恐怖分子作战的爱国战争电影。

《红海行动》的成功显示，中国电影监管机构对过去受到限制的电影类型变得越来越能接受了。

一位业内人士说：“过去推动票房增长的是银幕的增加，但现在推动票房增长的是选择的增加、类型的增加和品质的提高。”

除了当代战争电影，中国电影制作商还在探索科幻电影和鬼怪故事等其他过去受到限制的领域。

2018年8月将迎来《巨齿鲨》的首映。这是一部耗资1.5亿美元的电影，由贾森·斯泰瑟姆和李冰冰等人主演。电影讲述了有关史前巨兽巨齿鲨的故事。2017年，《寻梦环游记》在中国火速蹿红。这部大受欢迎的动画电影讲述的故事同幽灵有关。

【延伸阅读】国产剧“出海”：如何让老外看懂中国人除妖破案？

网剧《河神》英文版海报

5月24日报道 5月19日，由国家广播电视总局指导，中央广播电视总台主办，中国国际电视总公司、中国广播电影电视节目交易中心承办的第十五届中国国际影视节目展在北京落下帷幕。本届节目展以“新时代、新作为、新篇章”为主题，全面展示了党的十九大以来，我国广播影视创作、产业发展、国际合作等方面取得的丰硕成果。从节目展中，可以窥见影视剧“出海”已成为中国影视产业发展的新亮点。

国产影视剧迎来出海黄金期

国产电视剧在海外的热播，早已成为一道亮丽的风景线。2013年，《媳妇的美好时代》在非洲热播，受到当地观众追捧。随后，《琅琊榜》《甄嬛传》《金太狼的幸福生活》等国产优秀电视剧作品走出国门，在北美、韩国、新加坡、马来西亚、越南、印尼、非洲等国家和地区播出。2016年，由华策克顿制作的电视剧《亲爱的翻译官》在美国视频网站Dramafever首播时，取得排名第一的好成绩；与此同时，《谈判官》实现了在马来西亚的播出，并在播出后进入北美、日本、越南、新加坡等国家和地区，获得了良好的收视效果。前不久，电视剧《南方有乔木》也在海外掀起了一股观剧热潮，充分彰显了中华民族的文化自信。随着这些高质量的国产影视剧纷纷“出海”，中国制造的影视作品身价也在逐年上升。不少业内人士认为，国产影视剧已经迎来“出海”黄金期。

在中国国际影视节目展的中国影视的国际化之路——影视文化进出口企业协作体分论坛上，国家广播电视总局国际合作司司长马黎介绍：“近年来，影视节目出口额连年实现递增。2017年全国影视内容产品和服务出口超过4亿美元，出口规模不断扩大，出口类型也不断丰富，出口的市场从东南亚向非洲、中东、欧美等地区迅速拓展。”

中国国际电视总公司作为国内影视产品出口海外的最大发行机构之一，每年向海外销售2万多小时各类影视节目，有效播出覆盖200余个国家和地区。据中国国际电视总公司总裁助理、中国广播电影电视节目交易中心总经理申家宁介绍：“去年总公司在尼泊尔播出了尼泊尔语版的电视剧《西游记》，平均收视率超34.5%，当地反响热烈，尼泊尔国家新闻通讯社、尼泊尔新闻局还把该剧的开播作为重要新闻推送，成为当地街头巷尾热议的话题。”

同样是在2017年，由正午阳光制作的《琅琊榜》和《欢乐颂》等电视剧在海外发行之后也取得了非常好的成绩和反响。《琅琊榜》在YouTube的播放量达到了1.54亿，《欢乐颂》的播放量更是超过两亿。正午阳光董事长侯鸿亮说：“能取得这样的成绩，一方面得益于中国国际电视总公司在海外发行中非常强的推广能力，另一方面也证明了我们的影视剧在周边国家已经有了一定的影响力。”

值得关注的是，中国“出海”影视剧的题材与类型正呈现出多样化的趋势，尤其是现实主义题材的电视剧“出海”数量有了显著提升。申家宁说：“去年总公司发行的几部现实题材电视剧《恋爱先生》《抓紧我放弃我》在国外播出后反响都不错。尤其是现实主义题材剧《生活启示录》，在蒙古播出的时候接连好多天都获得了收视冠军。”

网剧走出去赢得市场和口碑

2017年底，一部豆瓣评分9.0的国产剧《白夜追凶》在国内引发追捧，同时也引起了全球最大收费视频网站Netflix的关注。优酷自制网剧《白夜追凶》《反黑》海外发行权被Netflix买下，在全球195个国家和地区播出，其中《白夜追凶》是首部通过正规渠道在海外大范围落地的国产网剧。无独有偶，2017年2月，爱奇艺平台上独播的《河神》《无证之罪》也双双登陆Netflix。

中国在线视频平台的原创能力，正得到国际市场和国际专业奖项双重认证。在前不久结束的2018纽约国际电视电影节上，由爱奇艺独播的《河神》获得了“最佳视觉特效银奖”“最佳导演铜奖”和“最佳剧集入围奖”，《无证之罪》则获得了“最佳犯罪剧集铜奖”及“最佳原创音乐入围奖”。在4月法国举行的戛纳电视节上，阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东获颁戛纳电视节荣誉勋章。他在接受采访时表示：“近年来中国互联网新媒体参与内容生产的发展势头强劲，付费用户迅速攀升，应利用市场规模，抓住目前市场对优质内容的需求，提升中国内容生产行业整体水准。”

据爱奇艺副总裁陈潇介绍：“在Netflix购买版权之前，《河神》已在马来西亚当地最大电视台Astro上独家播出，在新加坡收费电视频道StarHub上也已有发行覆盖。”谈及为何《河神》和《无证之罪》受Netflix青睐时，陈潇告诉记者：“《河神》和《无证之罪》自开播以来，以高品质赢得了市场和口碑。这两部剧集的题材、制作及拍摄质量均与国际市场高水平作品接轨，我们相信这是吸引国外顶级内容发行商的最重要因素。”

原创能力和质量是一部剧集征服观众的最基本要素。从全球权威影视数据库IMDB的数据来看，《白夜追凶》和《河神》海外观众评分分别达到8.8分和7.8分，这是很多美剧都做不到的口碑。就播放量而言，两部剧集相关内容在海外主流视频播放平台YouTube的播放量均表现不俗，形成了一定的关注度和粉丝基础。对此，杨伟东说：“一个精品剧集本身还是要平衡内容投入和创作，其生产创作要非常严谨，把主要的精力放在讲好故事方面是非常重要的。”

如今，国产网剧走出去的步伐正在加快，这些作品不仅在国内获得了好评，在国外也赢得了市场与口碑。全球排名第一的收费视频网站愿意砸下真金白银将《白夜追凶》《反黑》《河神》《无证之罪》推向全球观众，表明未来中国网剧大有可为，未来网剧将成为我国影视作品“出海”的重要组成部分。

“抱团出海”助力中国影视走出去

中国电视剧在海外市场的影响力和收视率不断提高，国产电视剧也真正实现了从“拿来主义”到输出创新。曾引进《媳妇的美好时代》的坦桑尼亚国家电视台台长姆沙纳说：“中国影视作品已经成为越来越多非洲人民更加全面认识中国社会、中国家庭和普通中国人，进而理解和支持中国的窗口，成为传播当代中国价值观的‘荧屏里的大使’。”

虽然近两年的成绩有了显著提高，但是中国影视“出海”之路仍任重道远。申家宁认为，长期以来奋斗在“出海”路上的影视企业有很多，但都是独立作战，没有形成合力。在这种背景下，为了凝聚力量走出去，中国国际电视总公司先后发起成立了“丝路电视国际合作共同体”和“影视文化进出口企业协作体”。申家宁说：“以两大组织为抓手，中国国际电视总公司希望能牵头让企业‘抱团’走出去，提高在国际市场上的话语权。”在今年的中国国际影视节目展当中，这两家组织都开设了专区参展。节目展期间还举行了中国影视的国际化之路——影视文化进出口企业协作体系列活动，现场签约了很多新成员和新合作项目。

整合资源、提高实力是走出去的一大重任。但同时，中国影视作品的“出海”也不能缺少国家政策的支持。慈文传媒股份有限公司董事长马中骏说：“中国的影视文化是有机会走出去的，而且这样的机会越来越多，越来越好。小规模地出口一两部影视剧还只是小打小闹，真正想大规模地走出去，第一要把自己的功夫练好，第二配套的政策支持不可少。”

申家宁则表示：“国家支持影视节目‘出海’的政策早就已有，例如从2015年12月起就开始执行影视服务出口适用于增值税零税率政策，但是一直以来被利用和落实的还比较少。”近期，中国国际电视总公司成为了北京市首家落实出口“零税率”政策的公司。申家宁表示：“接下来我们会将成功经验与‘影视文化企业进出口协作体’成员单位共同分享，帮助更多企业落实影视出口优惠政策，推动国家政策为影视出海保驾护航，提供更多的有力支持和帮助。”

未来，相信在国家相关政策的推动下，在“影视文化进出口企业协作体”的助力下，在各大网络平台的助推下，中国影视行业将以更加团结、积极、主动的姿态，走上国际舞台，展现积极的中国风貌，为中国文化、中国形象的推广作出更大的贡献。

（《光明日报》5月22日文章，原标题为：国产影视作品受海外市场欢迎）