【编者按】《幽竹枯槎图》是金代书画家王庭筠创作的纸本水墨画，现收藏于日本京都藤井有邻馆。此画取老树一段、竹枝数节，画面简洁疏朗，笔致洒脱，寥寥数笔，或浓或淡，或干或湿，随意自如。

王庭筠的《幽竹枯槎图》，绢本，38.1x117.7cm（全幅），墨笔，日本京都藤井齐成会藏。

在传统观念中，两宋代表着汉文化的正统，同时期的金（1115-1234年）则属于异族。但值得注意的是，金在全盛时期灭了北宋，将在中都（今北京）的行政中心迁到了北宋的首都汴梁（今开封），改称汴京。拥有准水、秦岭以北，西夏、吐蕃以东的大部分原来属于北宋的汉文化繁荣的疆域。另外，金朝统治者在尚武的同时非常崇文，所以金代的文化虽然未及宋朝的繁荣，但也自有树立。产生了王若虚、刘因、元好问这样的文人学者，也有赵秉文、王庭筠、任询这样的书画家足以垂名后世。由于正统观念等原因，金代的书画作品存世寥寥，而也正是寥寥无几，反而弥足珍贵。

王庭筠像

王庭筠（1151-1202年），字子端，号雪溪翁、黄华老人。盖州熊岳（今辽宁盖州市熊岳县）人。父王遵古，“正隆五年进士，仕为中大夫、翰林直学士，文行兼备，潜心伊洛之学。”（元好问《王黄华墓碑》）外祖父为左相张浩，据《金图经》载，“亮（完颜亮）欲都燕，遣画工写京师官室制度，阔狭修短，尽以授之左相张浩辈，按图修之”，则张浩曾参与中都的文化建设。舅父张汝霖曾任秘书郎，擅长书画鉴定。王庭筠出生在这样的官宦文化之家，“生未期，视书，识十七字，六岁闻父兄通书，能通大义。七岁学诗。十一岁赋全题。读书五行俱下，日记五千余言。＂（元好问《王黄华墓碑》）早慧的他大定十六年（1176）26岁即登进士第，随后任恩州军事判官，有政声。明昌元年（1190）四月，召试馆职，官至翰林修撰。受命与舅父张汝霖一起品第秘府所藏法书名画，入品者凡五百五十卷。又集所见书法墨迹，摹刻《雪溪堂帖》十卷。

金章宗承安元年（1196），王庭筠所荐举的赵秉文上书论宰相胥持国当罢，惹怒章宗，因为赵秉文之前曾与王庭筠私下议论此事，王庭筠亦受牵连入狱，出狱后降为郑州防御判官。泰和元年（1201）复官翰林修撰，次年去世。章宗赋诗哀挽，诗前小引有云“今兹云亡，玉堂东观无复斯人矣。”王庭筠生有三子三女，三个儿子皆早亡，遂以弟庭淡次子万庆（一作曼庆）为后，王万庆也擅长文章字画，能世其家。

王庭筠跋米芾《研山铭》

王庭筠文章书画兼擅长，赵秉文称其“郑虔三绝画诗书”，冯璧称之“诗名摩诘画绝世，人品右军书人神”。元好间于其诗文称“百年文章公主盟”，在《王黄华墓碑》中又说：“至于笔墨游戏，则山水有入品之妙，墨竹殆天机所到，文湖州以下不论也。”较早关于其书画的品评，都称其书法学习米芾，胸次超迈亦似之。如：

王庭筠字子端，号黄华老人。辽东人。大定中进士，官至翰林修撰。善山水古木竹石，上逼古人。论者谓胸次不在米元章下。尤善草书。子曼庆。（元代夏文彦《图绘宝鉴》）

王庭筠字子端，号黄华老人。辽东盖州人。举进士第，官至翰林修撰。仪观秀伟善谈吐。书法宋米芾。论者谓胸次不在芾下。（元代陶宗仪《书史会要》）

有意思的是，历代上的评点小传往往陈陈相因，有如口耳相传的话语，渐久则或失真。后来便有了王庭筠是米带外甥的说法。当代王登科先生《王庭筠散考》曾考证其非，并指出误传的源头是明代解缙《书学传授》中的“庭筠，南官之甥”。米芾（1051-1117）与王庭筠生年前后相隔正好百年，外甥云云，自应是作俑者信口的戏说。

王庭筠跋李山《风雪杉松图》

历来的书画著录中王庭筠的作品也还时有见到，但到了今天，能见到的书画墨迹只有三件，分别是：《幽竹枯槎图》《跋李山〈风雪杉松图〉》、《跋米芾〈研山铭〉》。其中画只有《幽竹枯槎图》这一件。

王庭筠自题《幽竹枯槎图》

《幽竹枯槎图》纵38厘米，横17厘米，纸本水墨。日本京都藤井有邻馆藏。据张珩批校《故宫已佚书籍书画目录四种》，认定为“溥仪在天津时卖出之物”。图中绘幽竹一枝、枯槎一节。卷末大字行书自识：“黄华山真隐，一行涉世，便觉俗状可憎。时拈禿笔作幽竹枯槎，以自料理耳。”卷后有元代人鲜于枢、赵孟頫、袁桷、汤垕、龚璛、康里巎巎、班惟志等多人题跋。

北宋苏轼以笔墨游戏衍为文人画，向风景慕者不乏其人，王庭筠所作即是。文人画的一个最重要的特征就是以书法的用笔作画，追求笔墨本身的趣味，而于描绘对象不拘泥于物形，而只取其神似——这实际上也是对宋代画院注重写实的正宗画风的一种有意摆脱。《幽竹枯槎图》中的竹子劲健爽利，枯木槎牙苍老，青藤蔓衍缠绕，只在用笔的迅振、颤动，墨色的浓淡、疏密中尽展神采。也就是说王庭筠此画纯是写出而非画出，以书作画。而当观者被作品所表现的苍老倔强、爽劲振拔的精神摄住心魂时，连他精彩的笔墨技法都会忽略了。鲜于枢在他的题跋里就对此表现了敬意：

右黄华先生《幽竹枯槎图》并自题真迹。窃尝谓古之善书者必善画。盖书画同一关捩，未有能此而不能彼者也。然鲜能并行于世者，为其所长掩之耳。如晋之二王、唐之薛稷及近代苏氏父子辈，是以书掩其画者也。郑虔、郭忠恕、李公麟、文同辈，是以画掩其书者也。唯米元章书画皆精致，并传于世，元章之后，黄华先生一人而已。详观此卷，画中有书，书中有画，天真烂熳，元气淋漓，对之嗒然，不复知有笔矣。二百年无此作也。古人名画作少至能荡涤人骨髓，作新人心目。拔污浊之中，置之风尘之表，使之飘然欲仙者，岂可与之同日而语哉？大德四年上已后三日，晚进渔阳鲜于枢谨跋。

相比较而言，画中的枯木占据的画面较大，应该算是主要部分。而王庭筠更以画竹闻名于世，元好问称其“墨竹殆天机所到，文湖州以下不论也”。元代李行述的《竹谱详录》是画史上对画竹研究概括最翔实的一本著作，在书的开始李行述记述了他从王万庆（淡游）学画竹，从而认识研究王庭筠画竹的过程:

余昔见人画竹，尝从旁窥其笔法，始若可喜，旋觉不类。辄叹息舍去不欲观之矣，如是者凡数十辈，后得淡游先生所画迥然不同，遂愿学焉。已而溯求其源。淡游本学于乃翁黄华老人。老人学文湖州。是时初闻湖州之名，二老遗墨皆未之见。后从乔仲山秘书观黄华横幅。一枝数叶。倚石苍苍。疑淡游差不逮也。甚欲取以为法而无自得之。或云黄华虽宗文。每灯下照竹枝横影写真，宜异乎常人之为者。淡游特括读父书而已，不必学也……黄华诚有取乎此(指文同)，而照影之语未详……

有两点值得注意，一是王庭筠曾经“灯下照竹枝横影写真”，说明他有过写生的过程——写生是宋人绘画的一个优良传统。另一个是王庭筠深会于文同而有得。就今天所能看到的作品而言，文同的《墨竹图》（台北故宫博物院藏）和王庭筠《幽竹枯槎图》在竹子的疏密布局上有所不同，而笔法风神则大体相似。文人画虽云墨戏，而往往有独到的精妙，这幅《幽竹枯槎图》的构图极为卓绝，向来画枯木幽竹者几乎都是写其全貌，甚至将全貌只作为整体画面中的一小部分。而这幅画却将竹木拦腰截断，只取其中一段，令观者窥一斑而想见其全貌。构思奇特，在古代画史上未见第二例。这幅作品虽以画为主，而卷末的书法也极为醒目。题句寄托了作者高古的襟抱，书法则出自米芾。元好问云：“世之书法皆师二王，鲁直、元章号为得法，元章得其气，鲁直得其韵。气之胜者，失之奋迅，韵之胜者，流为柔媚。而公则得之于气韵之间。”王庭筠的书法和黄庭坚攀不上关系，和米芾相比，虽然超逸不足，但能避免米芾欹侧跳荡的毛病，沉稳平正，自具品格。与他自己的《跋李山〈风雪杉松图〉》相比，也更加持重。可以判断《幽竹枯槎图》作于《跋李山〈风雪杉松图〉》之后。鲜于枢、赵孟頫、康里巎巎这些书法大家都对这幅作品表示了敬意。康里巎巎特别提到王庭筠的书法：

黄华先生人品书画莫不精妙。是以卿士大夫用宝藏珍玩之。今观此卷使人情思酒然。于戏，安得一梦见之与之论书哉。

王庭筠自题《幽竹枯槎图》（局部）

这幅作品后后面的题跋中有元代汤垕的一段文字，可以想见其观赏时的赞不绝口、爱不释手：

……黄华王先生文章字画之余，留心墨戏。得誉于明昌大定之间。此《幽竹枯槎图》迹简意古，文雄字逸，可与古作者并驱争先。夫一时寄与之具，百世而下见其断缣遗楮，使人景慕而爱尚，可谓能事者矣。东楚汤垕手不忍置，赞曰:胸次磊落兮下笔有神，书画同致兮罄露天真。维兹古木令相友修筠，信手幻化今吆嗟逡巡。一时之寓今百世之珍，卷舒怀想兮如见其人。(汤垕)

这件作品给汤垕留下了深刻的印象，《幽竹枯槎图》最早见诸著录的就是汤垕《古今画鉴》：

王庭筠字子端。画枯木竹石山水往往见之。独京口石民瞻家《幽竹枯槎图》、武陵刘进甫家《山水林秋晚图》上逼古人，胸次不在元章之下也。

王庭筠自题《幽竹枯槎图》（局部）

从中我们也可以得知，这件作品在元代时藏于石民瞻家。石民瞻号汾亭，镇江人，由宋入元，好书画，结交名人甚多，如刘过、仇远、朱德润等，今上海博物馆尚存赵孟頫致其书札数封。所以，这件王庭筠的作品后面就无怪乎有那么多的名人题跋，是他使自己的藏品众宝汇集、锦上添花了。（本文作者赵庚华，原载《中华书画家》第49期）

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主编：司马平邦 | 责任编辑：龍昀