韩国栋

即墨市人，现居北京，著名画家，中国当代指墨画领军人物。韩国栋现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美术家协会中国画艺委会学术秘书，中央国家机关美协顾问，中国民主建国会第十届中央文化委员，中国手指画研究会常务副会长，北京凤凰岭美术馆馆长，北京凤凰岭书院教育长兼执行导师，北京指墨画院院长，全国首届指墨画课题高研班导师。

韩国栋在精心研习指墨画艺术的同时，还在教学过程中注重指墨画的传承和发展，先后培养了数百余名指墨画画家，他们又活跃在全国各地的美术领域，为指墨画在当代的传播，弘扬与发展奠定了良好的基础。韩国栋于上世纪八十年代初即受张伏山影响,开始探索指墨画法,后就读中央美术学院、中国国家画院。从事中国画学习与研究近40余年，深得中国绘画的传统正脉与理法。多方师承，融会贯通，指法娴熟多变，线条生辣凝重，力透纸背，构图高阔厚重，画功已达到信手拈来随心所欲之境。数十次参加中国美术家协会主办的全国性大展入选并获奖。2005年有十件指墨山水系列作品荣获由中国手指画研究会举办的“全国指墨艺术大展”金奖。

近年,韩国栋先生指墨主要代表作品有人物画《十八罗汉图》、《四大菩萨》，山水画《蜀道春秋》、《溪山叠翠》，花鸟画《十二生肖图》、《春华志》,(美丽中国行)等。其指墨画风格既有宋人高大雄伟之构图，又有元人厚重多变之皴法。既继承了高其佩和潘天寿的古拙简逸，又创新发展了简繁相济、浑厚华滋，极具正大气象的独特艺术风貌。在指墨画表现上极大丰富了皴法技法，创作的规模上也达到了一个新的高度，得到了中国当代美术界专家的高度评价与认可。

艺术行者韩国栋(节选)

文/王鲁湘

韩国栋山水、花鸟、人物都画，并不偏于一科，但以山水为主。他的山水画浑如其人，气度广大，器局宏阔，结构上收放自如，能紧能松，尤能大制作，画面越大，越能调动他的创造力和空间驾驭能力，似乎胸中自有一股击水抟风之气，乘势凌跨，境愈大而气愈强。观他画的全景山水，有鲲鹏展翅背负青天鸟瞰寰宇的大眼界，这是天生气质使然。

他的画不论大小，用笔都很松弛，随意，这就使得他的大山水自有一种舒缓从容的气度，观之令人不累。用墨浓重，肥厚，这与他的用笔有关，他的画中少见紧劲、峭拔、刚烈的线条，墨随笔走，自自然然也就浓重肥厚，就像他那一口胶东话一样了。他喜用青绿，同浓重肥厚的墨与舒缓从容的笔一结合，整个画面顿觉春气融和，加上画中常有树叶留白，似是槐花满树，更觉人间四月天了。他就是这样一个在生活和艺术中给人带来春气的人。

中国山水画创作向来注重"外师造化,中得心源"两个向度的统一。"外师造化"是山水画创造力的来源之一。古人师造化，侧重饱游妖看，今人师造化，因有种种工具的方便，可以现场写生。韩国栋是一个特别注重写生的画家，一有机会，他就会打点行囊，去各地写生作画。近几年，我知道他去过太行山、云蒙山、去过三峡、崇山、还去过河洛地区，得稿数百，许多是直接用毛笔宣纸现场完成，可以说是一种水墨写生创作，与单纯的素材积累还不一样。

这样写生需要现场反复观察、取舍、立意、构图，并以适合的笔墨予以表现，虚实关系也必须在现场处理好，这需要大量的经验。国栋一方面注重传统笔墨程式与文质的恰当发挥，而另一方面，把自然山水的活性形态以及即时行的空间观变现的淋漓尽致，有效地避免了西画式单一的对景写生，可以说，国栋于师造化之中，而得心源之象，其写生作品呈现出了高品质的观读性。

▲版纳风情68×55cm

▲陈家沟44×68cm

▲慈胜寺44×68cm

▲凤凰岭下人家68x48cm

▲京西凤凰岭车儿营屯68x48cm

▲九华天台雪景 30×30cm

▲丽江黑龙潭公园 68×55cm

▲丽江木府68×55cm

▲龙云山写生 45×45cm

▲卢森堡44×68cm

▲卢森堡大峡谷 44×68cm

▲蔓达鸠屯68×55cm

▲蔓达鸠镇 68×55cm

▲厦门南普陀寺

▲嵩阳书院写生44×68cm

▲王屋山极顶远眺 44×68cm

▲细雨中的苗岭山寨74×55cm

▲云蒙山44×68cm

▲云蒙山东峪60×60cm

▲云蒙山珍珠瀑60×60cm

▲云蒙仙境44×68cm

▲云台山胜境44×68cm

▲忠州石宝寨70×46cm