静，静气，只有在相对安静的时候，人才会向外思查，向内探索。

繁华落幕容易，始终伴人晨昏昏的，是四壁之内一桌一椅，一茶一饭，行止坐卧，随意安然。有它们在，归家不至于无着无落，让人卸下所有防备，轻松笃定。

智慧提高文明进步是一个抽丝剥茧的缓慢进程，故事在演变，生产技艺文化升华到一个顶点，就往无用处去，开始唯心，追求美感，也就形成艺术。于有形里为用，于无形处动人心弦。

什么是美？它是一种结合光和影、虚和实、深和浅、远和近、刚和柔的气场，不苛求于局部，却惊人以细节。

中国历来不乏能工巧匠，兢兢业业，孜孜以求。在历史长河中，我们的文明、文化以它自己的步调缓缓前行。其中出现的一个节点，不知其必然偶然，改变了一切。西方工业文明之后，地域流通加剧，恩恩怨怨轮番开演。一次最大的改朝换代，让器物发展的巅峰停在了明清。那些不遗余力保护文物的明眼之人，在现在看来相当明智而勇敢的。在所剩无几的文明物产中，今人只能侥幸上世纪三十年代它们的大量外流，明清家具才在海外大放异彩，得以存世。

遗憾的是，国人总是在价格中才开始发现它的价值，确也感受到明清家具的艺术魅力。而存世的古旧家具总有限量，且越来越少，因而文化的的衔接与传承就成为了一件迫在眉睫的任务。一些选材精良，精工细作的仿古家具应运而生。古典家具类中，以紫檀木为顶级名贵原材。在各种硬木中，印度小叶紫檀最为细密，分量最重，木质最坚，曾被大量纳于皇家贵族的雕梁画栋之中。

在对历史的反思里，盲目自大、假公济私、骄奢淫逸导致的腐朽溃败像无言的警钟，时时敲出无声的警响。世界的开放，使封建专制破产。人们懵懵懂懂地看到，作为大千生灵之一，远有多种活法。美，可以独享，也可以众赏。往事都已过去，器物发展渐渐脱离政治，侧重于文化，静雅绝伦的美感才得以让老百姓在生活里品味。

杨铁，《造圣紫檀艺术馆》创办人，馆长，出身世家，其祖父是一位古玩艺术品大收藏家，天津知名药商。在这样的家庭氛围里，杨铁先生自幼耳濡目染，酷爱中国传统文化和古典艺术。自八十年代初开始，被明清家具和文玩所吸引，逐步爱上这一门类，着手对古典家具和宫廷制品悉心学习研究，开始测绘复制，于本世纪初创办了紫檀艺术馆。目前，馆内收藏作品百余件，都是完全接照清造办处工艺流程，纯手工制作。

在明清紫檀家具的复制上，杨铁先生本着原汁原味和对古匠师的尊敬崇尚的态度，以物悟心，不惜成本，不为利益所动，制作出了具有极高艺术价值的标准器。他在尘世的纷扰里选择一意孤行，埋头苦钻，一生只做一件事。对现代化量产说不，对急产快销说不，对新来旧往说不，对投机讨巧说不，对热闹说不，对空虛 说不。他通古博今，目光精锐，了解历史沉淀下什么结晶最好，深刻明了自己一直追求的是哪份感觉。

杨铁先生力求还原古家具的人文精神呈现，极端地，执着地，无所顾忌地关注本质。他拒绝与所谓时尚同谋，不惧市场风云变幻，把追随做到极致。他说：“经典，本身就是稀缺的。想要复制明清经典家具，必须超脱家具本身，与古人来一场能引起共鸣的对话。”

是的，高贵，典雅，这一件件作品无不诠释着一种清醒的文人之梦。在紫檀的淡淡馨香中，感受比例的精准，榫卯的严合，线条的优雅，让人为之悠然自得，欲辨已忘言。它们神态端美，在人事沧桑里渲染着慎独、故我的氛围。而杨先生的倾力奉献更是为我们还原着真实的明清生活。他让每一件紫檀作品，在世事的移转打磨和光阴的柔情浸润中，散发出超越时空的夺目光泽。

经典之美，一声不响，过目不忘。

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