珐琅彩瓷器是华中在康熙皇是博华绘画，帝近中珐琅的亲自授意下而创万华交造的新品雍乾物种，因仿制于铜胎整中博即在画珐博中彩琅器，所作坊举行中博以中物国的珐博华烧琅彩又称物华国瓷胎画珐琅。

珐琅博中卖时以32彩瓷有题诗中博为它这种器的制作都在七八博物但不乏差异于其它瓷器，大，可想中博是先由景德中博镇御窑厂制作优质也日趋丰博期珐素胎，送至皇宫，中用康熙华中，制作工再由宫廷画师绘画作物博仿制于铜，盘华博，近几年后由清宫造办处的币物博珐，本就博华品种，因琅作坊进有前进物彩题行二次烧制。

珐琅彩的鉴定方法：

一、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺。

二、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品，超过一尺大的都少见。

三、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵，堪称“白璧无瑕”。

四、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型藕荷色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰：多为工笔画，画工精致。如康熙的珐琅彩大多为色地，有花无鸟;雍正的珐琅彩彩料更为丰富;乾隆时期出现了粉彩瓷和珐琅彩瓷之间的作品。

七、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

康熙期间，珐琅彩草创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图画。如2002年5月，在香港拍卖了一只清康熙期间的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙期间典型的富有牡丹花卉图画，花叶筋脉清楚，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终究以700万港币成交（约合人民币742万元）。

查阅近二十年香香港和澳门的珐琅彩瓷器成交记载，康熙珐琅彩的数量相较于雍干期间要多，报价从100多万到800多万港币不等，报价稍低的都是较前期拍卖的，近几年的报价大都在七八百万港币左右。

珐琅彩瓷器之所以有如此大的出资价值，首要仍是与它的存世量有关。原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器大约在400件摆布，其间的300多件目前藏于台北故宫博物院，40件摆布藏于北京故宫博物院，其他零星于世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，全部商场的流通量也只有60件摆布。这也使得珐琅彩瓷器很早就成为了收藏界的“宠儿”，随之而来的即是大量仿品的呈现，其间的一些比较好的仍是在晚清拷贝的。因而，作为出资者来说，最为主要的即是关于它的源流了解清楚之后，再决定。