徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。在中国这个艺术家辈出的国度，徐悲鸿可谓是一个时代的符号，他笔下的骏马自由驰骋，无拘无束，那么徐悲鸿画马的艺术特点都有哪些呢？

我们知道徐悲鸿最为人熟知的是他画的马，画马的作品在他整个创作作品中虽然不是很大比例，却影响巨大，成了徐悲鸿的代名词，说到徐悲鸿一定会谈到他的马，可见先生画马的成就达到了一定的顶峰，徐悲鸿先生的画有很多，题材广泛，在油画，素描，国画上都有极大的成就，每一块都有着他心理、思想的外化和表现。

在鉴别真伪的时候，可以观察骏马的马尾巴和马鬃毛，在这两处，徐悲鸿作画笔法十分潇洒，墨汁挥舞，无形中给人一种运动着的感觉。这是徐悲鸿字画鉴定最关键的一处，因为没有徐悲鸿那样的造诣，很难在马尾处画出那种动感美，即便是模仿徐悲鸿的动感，画出来的感觉依旧是很僵硬的。如果这两处画法十分繁琐活不生动，没有飘扬的感觉便很有可能是冒牌的骏马。

在完成一幅画后，徐悲鸿仅用悲鸿二字提名，很少用他的全名，如果发现有用全名的，要及时观察一些骏马马尾的画法。一般来说，用徐悲鸿来提名可以说明这幅画很大程度上就是伪品。一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。而且徐悲鸿写题名的时候一般有三种写法，在他早年的作品中，一般是用楷书题名。在中年到晚年时期，一般是用行书来题名，他很少用草书的。徐悲鸿在一些油画作品中还会用法文来题名。时间的写法也用差异，在新中国成立之前一般是用干支，之后是用公元纪年的方法。

鉴定徐悲鸿的印章，这个能表明是他自己作的画，这也是书画鉴定的一个重要环节。

灿烂的中国文化史培育出无数的明星,他们有的光照一代，“各领风骚数百年”、“江山代有才人出”，时事必然造就现当代新的文化大师。那么在绘画领域，徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代，新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。

在艺术表现力上先生已经超越了写实主义本身，凸显出独特的浪漫主义特色。这就像中国历史上出现得许多极具表现力的艺术家，他们大多同时极其重视师法自然，而最终又达到一种新超越一样。真正的浪漫主义艺术和画家都是极其尊重现实主义和师法自然的，徐悲鸿的浪漫主义艺术正给我们提供了重要的启示。徐悲鸿在进入创作时的笔墨运用和情感宣泄是一种本我的自然流露，不依傍任何家数的笔墨语言和无拘无束的勾写，才得以构成他奔放处不狂狷，精微处不琐屑的挥洒风格，这使得他笔下的骏马无不精神。徐悲鸿一生为艺术事业尽心尽力，变革美术开创新美术道路，可以说是功不可没，国际上说他是中国近代绘画之父一点也不为过，这么多绘画优点，我们相信，徐悲鸿作品将是一如既往的拔高，在书画收藏界将是一个艺术的符号。