由于汉代崇尚神仙思想，王公贵族祈求长生不死，渴望羽化成仙，所以神秘的玉器在两汉时期，代替了商周以来盛行的祖先崇拜、礼仪规范，变成了联系九天之上的神仙与现实中人的桥梁，进而主观想象创作的艺术形象层出不穷，今天先生就接着和您聊历代玉器的那些事儿，让我们共同感悟器之美、玉之魂。

在神雾弥漫、仙气缭绕的社会环境中，汉代玉器采用了写实与夸张并行的创作手法，创造了一批气势非凡、精美绝伦的艺术佳品，其中动物形象不但继承发扬了战国时期的气势，还以一种饱满的情绪展现在人们面前，雕琢的十分娴熟且得心应手。此时，除了传统的龙凤等神灵之外，那些非凡的天禄、辟邪、蟠螭、天马等，均长出了双翼，变成了能够载人升仙的神兽，从而使汉代玉雕艺术更加的自由奔放，尤其是深具中国文化特色的神龙与蟠螭，在此时可谓是独领风骚。它们以广阔的太空为家，像云水一样行动敏捷，那刚劲流利的线条，暗示了神兽的无比威力，给人一种雄壮神圣的感觉，呈现出无穷的生命力。《三辅黄图》中记载：“秦始皇三十一年九月庚子，盈曾祖父蒙于华山乘云驾龙，白日升天。”反映了人们对乘龙驾螭、神游仙境的向往之情。

汉代的雕琢技法已经相当成熟，在玉器的制中，摒弃了以往多扁平片状的呆板造型，高浮雕与圆雕作品明显上升，即便是一些写实的圆雕动物，也并非是单纯的欣赏和真实的反映自然，它们仍然是一种观念的体现。此时，代表东西南北方的四神，成为人们生存空间的保护神，熊和马经过变化，也一下跃为可以踏云飞腾的神兽，成为了人们通达仙境的工具。特别是那雄浑硕大的兽面铺首，也已经完全变成了一个能给人安全感的象征符号，寄托着汉人追求幸福平安的情怀，因此，汉代动物的象征内容比象征对象更有价值，它们仍然具有一定的灵性，仍然是神的化身。

今天我们就先聊到这里，让大家对秦汉魏晋玉器的整体风格有一个初步的了解，明天我们将继续分享这个话题。先生立身于江湖，而非庙堂之上，煮酒、烹茶、论玉，咱们聊的是情怀，悟的是人间正道，玉器清赏，如是我闻。