“大师荷塘系列”为大家赏析近当代十位写意画大师的荷花作品，他们代表了近当代写意荷花的最高水平。这10位大师是：吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、汪慎生、李苦禅、吴湖帆、陆抑非、王雪涛、张立辰。目前，已给大家进行了吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、吴湖帆5位大师的荷花作品分析。对于已介绍的大师们的风格大家一定记忆犹新：吴昌硕的荷花墨气浑厚、淋漓、传达出意气纵横的情感；齐白石的荷花落落大方，以朴实、大气淋漓展现荷的气量、平和之美；张大千的荷花注重表现荷花君子之风、窈窕淑女和禅境的空悠之感；潘天寿的荷花墨色响亮厚重、气势开张，呈现出刚强霸悍的壮美气质。吴湖帆的荷花清虚、淡雅、水汽淋漓，给人一种雾里看花的朦胧美感。虽然大家画的都是荷花，但体现出不同的性格、审美意境，传达出不同的精神感受。

这期我们赏析王雪涛的荷花作品，王雪涛画荷是画荷塘中花鸟鱼虫的清幽情趣，是一首花鸟鱼虫生活在清新荷塘的和谐生命乐曲，他赞美的是自然、生命的美丽，提醒我们生活中被忽略的生活“真趣”。其实，当下社会过快的节奏造成的人心浮动和情绪躁动，他的作品恰恰更能为人们提供心灵的平抚，这也是艺术的魅力之一。王雪涛作品充满“生活真趣”这完全与他性情禀赋分不开，画家个人的性情、禀赋决定了他的画风、题材和审美取向，不同的性情禀赋决定了人对自然、生活不同角度的关注与观照。王雪涛天生就对多彩的自然充满好奇和热爱，他认为：“一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有‘灵性’的……非人独有也。”这种对自然、生活的至深感悟成为他一生艺术创作的审美理念，同时也使他对生活、自然情趣的爱恋如醉如痴。这种对自然情趣的痴迷观察和体悟，自然与自己的心灵感受相融合，这就是物我两化，是人的情感与自然事物精神气质的互感互化。如此至诚至爱，必定流诸笔端，幻化出他特有的艺术之美和盎然生机。在他的画中，我们会发现很多我们生活中未曾留意过的自然天趣，站在画前，观者会不自然地被他引入大自然情景中，倾听着自然与我们的无声对话。螳螂、蝴蝶、蜻蜓、小鸟、小鱼、鸳鸯甚至蜘蛛、蜥蜴等在他布置的“自然景物”中，各有生机和妙趣，好像这些小生命为我们述说着荷塘、自然与它们并育而生的美好时光。

王雪涛花鸟画形态生动、活泼，这来自于他学画的成长经历。王雪涛自幼喜爱写生，受师长王梦白影响又长于默写，加之在北京国立艺术专科学校学习，受到了最早的中国现代艺术教育。在校期间王雪涛除深受王梦白、齐白石、陈半丁喜爱外，还很受外教柯罗多喜爱，所以，王雪涛写生与色彩也自然受到西画的影响。他的写生注重动态、神情表达，尤其善于捕捉稍纵即逝的瞬间形态，无论迅疾飞掠的鹳鹆喜鹊、展臂捕虫的螳螂等，无不神形兼备。

除神形外，他认为：“中国花鸟画在意境创作中，要注意画情、画理、画趣的关系，‘情’和‘趣’是画家自身的感受。更要把握对象的精神气质，不拘于机械地再现对象，着意于创造意境以感染观者。要画得引人生情，画家要先自动情。”他的创作观念使他对物象的物情、物态观察细微，形成了注重神情、意趣表达的个人审美追求。他追求的是物象的神情、意趣，不是写意画简单的笔墨情趣。

对于笔墨，他非常重视对前人笔墨技巧的研究，他认为继承与创新要自然而然。他主张：“笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不可卖弄笔墨。‘师造化、师古人、师师长’意在融会贯通而能得其心源。”对前辈的学习更是令人称绝，王雪涛学齐白石达到惟妙惟肖的地步，30年代初的齐白石喜作荷塘，王雪涛也学画荷塘；齐白石喜画不倒翁（自称“打不倒的好汉”），王雪涛也追随其作，笔墨完全达到乱真的程度。1931年齐白石在王雪涛画荷塘上题曰：“作画只能授其法，未闻有授其手者。今雪涛此幅似白石手作，余何时授也。” 这足见王雪涛对前人和古人的研究深得其“心源”，这幅画作值得大家一看。

王雪涛的荷花作品设色明快响亮不求艳；形态求险、求俏，不求巧。我们会发现他笔下的荷花：表现得俊俏淋漓，充满自然天趣。尤其画面上的鸟虫更是清新生动，神气活现。盛夏欣赏下王雪涛的荷花别有一番自然的清新味道。