国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

国画历经千载 传承至今。涌现了数不胜数的国画大师，给后人留下了无数文化瑰宝。

据唐人张彦远的《历代名画记》所记：“汉武创置秘阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室；又创鸿都门以集奇艺，天下之艺云集。及董卓之乱，山阳西迁；图书缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十余乘，遇雨道艰，半皆遗弃。”可以想见当时汉代帛画数量的浩大，经天灾人祸，毁坏极为严重。现在能见到的汉代帛画作品是出自汉墓。其构图上克服了先奏时期人物上下平列的手法，用俯视的角度来描绘车马仪仗行列的全貌，这是时下所见最早的记录现实生活的大型绘画作品。

汉代帛画

远看山有色 近听水无声 春去花还在 人来鸟不惊 这是初唐世人王维对画的描写 国画 到了盛唐渐渐成熟 不管是绘画技艺或是所画的作用都大大的提升

盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。

唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。

唐朝国画代表作 仕女图

随着时间的流逝 时间到了宋代 国画到了一个重要的发展时期

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。也是往后很长一段时间很少，甚至难有画作超过这个时代。

宋代国画代表作 清明上河图

时间直至元 明 两代 绘画活动甚至绘画的群体随着历史社会原因 渐渐的淡出人们视野 很少再有名家出现 这也是为何现代很难见到元明时期的画作 当人们认为世上再难把绘画推向巅峰之时 历史的车轮又将国画唤醒

清代的绘画却又将国画带入了新的纪元 。将国画的境意与西方的写实融会贯通形成新的绘画体系，再一次将国画推向了新的巅峰。

清代宫廷绘画，中国清代宫廷画家创作的作品及由此形成的流派和风格。在宫廷中供职的画家，绝大部分为来自民间的职业画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。清代宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画等4类。内务府造办处负责画家的入选、管理、业务考核、奖励和惩罚。清代宫廷绘画具有重要的史料和艺术价值，而这时的绘画也渐渐的趋向于政治化。。

清代乾隆大阅图 郎世宁

1911年中国爆发的民主革命 这标志这中国延续了千年的封建帝制走向终结，这个年代当所有人都认为这段昏暗的年代画画乃是无为之事时，这些画家却将绘画的形式再次升华！任伯年，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，潘天寿，林风眠，张大千，傅抱石，李可染，这十位画家在这段昏暗时期脱颖而出 ，他们用自己的画笔以不同的形式拯救中华。他们用自己高超的技艺满腔的情怀拯救着中华文化，以及中国同胞。