对于洛可可时期的服饰而言，如果缺席了这几位画家，大概我们所看到的一切都会变得黯淡无光。
让·弗朗索瓦·德·特罗瓦
洛可可时代的重要绘画代表,一位著名的装饰画家、 肖像画家和风俗画家。他出生于一个画家的家庭，自小跟随他的父亲学习绘画，14岁时移居意大利，后被法国任命为罗马法兰西学院院长。他一生主要从事宫廷装饰画，他的拿手画技是他最擅长于描绘贵族的享乐生活题材。这一类题材，几乎所有的洛可可画家都画过。由于他一贯乐意表现贵族宴乐生活场面，所以人们送他一个“游乐图画家”的雅号。
这幅《爱的宣言》也有被译作《求爱》，是让.弗朗索瓦·德·特罗瓦于1731年绘制的。在书中，这幅作品的图注，被放置在这样一段话后“如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此，洛可可样式集中表现在女服上。这个时代，女性是沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物，男性是殷勤地服侍女性的一种存在。”
《求爱》作于1731年,藏德国柏林莎洛伯革城
这幅作品所描绘的也正是这样的一个状态。弗朗索瓦以绚丽的色彩和精致的笔触，描绘了这群贵族男女在光天化日下谈情说爱的风流场面。人物服饰华贵富丽，举止得体，背景优美宁静、清新明快，彰显出当时所谓的洛可可风格的特点。我们可以明显的看到男女服装上细腻、娇柔的样式，就连男士服装上都是镶满了刺绣装饰物。
画中女性穿着洛可可前期的典型裙装，衣服的领口大大的敞开，在背部（后领窝处）有量很大箱形普利兹褶，呈又宽又大的托裙形式，我们还能看到巴洛克末期的流畅外形的影响。而将裙子蓬蓬撑起的裙撑又将我们的思绪来回倒洛可可时期风流矫饰里，这是一百多年前就出现的裙撑，这一次它有了新的名字叫做“帕尼埃”（panier）意为行李框、背笼，因为外形酷似马驮东西时的背笼而得名。
洛可可时期的裙装
而此时女性所穿的裙子还有另一个名字，便是“华托式罗布”（robe à plis watteau）。而这也是我们今天所要说的第二位主人公——让·安东尼·华托（Jean Antoine Watteau）
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让.安东尼·华托
1684出生于法比交界原属佛兰德斯的瓦兰希恩村，华托是18世纪法国洛可可艺术最重要的画家，洛可可艺术在法国国王路易十五时代达到高潮，代表着法国封建王朝衰落时期贵族富豪们庸俗的审美趣味。
华托作为洛可可时期的宫廷画家，经常在作品中表现当时的沙龙气氛和衣着时尚，所以当时女性间流行的裙子便也以他命名。华托的许多作品是迎合时代的产物，更是在描绘他见到的贵族故事，虽然不是惊天动地的英雄事业，却很得上流社会的青睐。而我们通过他的作品，也能看到当时洛可可时期的着装风尚。
《热尔桑的画店》 Jean Antoine Watteau
《舟发西苔岛》Jean Antoine Watteau
而如果要说哪一幅画是最能代表洛可可时期的时尚风尚，那必然是弗朗索瓦·布歇笔下的《蓬巴杜夫人》。
弗朗索瓦·布歇
法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。
《蓬巴杜夫人》
布歇1756年为路易十五的情妇蓬巴杜夫人画了这幅肖像画，当时夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。
我们从画中可以看到，蓬巴杜夫人所穿的正是洛可可时期最具代表性的裙装，紧包上半身的前面打开的罗布裙和下面的衬裙都是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V字形打开，露出倒三角形的胸挡，胸挡也是用丝绸做的，在每次穿衣服的时候缝在罗布裙上，胸挡上面会饰有精美的刺绣，或者是装饰着宝石。蓬巴杜夫人的这个胸挡则是从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。
洛可可时期极具代表性的袖子
袖子的装饰也是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰，即在肘部的袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做成三段波浪状飞边装饰。而这种典型的法国式罗布那种洛可可式的过剩装饰完美地保持着调和，表现出一种洗练、精致和纤细的美。
三位画家不同的风格为我们描绘了一个相同的洛可可时期，一个注重女装的外在形式美、人工美因素并将之发挥到登峰造极的时期，也正是在他们的笔下，我们看到了一个更加鲜活生动的洛可可时期。希望通过今天的介绍大家对洛可可时期的风格可以有更加深刻的了解。
（文：李晓影）
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