林风眠作品

— 藏家点评 —

林风眠先生的彩墨画是以中国画的宣纸、毛笔、水墨为工具，辅以水粉、水彩等西画材料，多以山水风景、仕女、花鸟、静物、戏曲人物等为题材，构图多方形，其中融入印象派的光影、色彩因素和近现代西方绘画的现代感与空间处理手法。在纯艺术的探索与实践中，在中西艺术的嫁接中，林风眠的彩墨艺术收获了丰硕的成果，艺术风格鲜明而耐人寻味。

1900年11月22日林风眠出生在广东梅州市梅江区白宫镇阁公岭村，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。

1919年7月中学刚毕业的林风眠收到了梅州中学的同窗好友林文铮从上海发来的信函，获知了留法勤工俭学的消息，遂告别父老前往上海和林文铮一同作为第六批留法勤工俭学的学生，前往法国留学。

1921年两人转入法国第戎国立高等艺术学院学习，林风眠大受赏识，9月又转入巴黎国立高等美术学院就读，并得以进入柯尔蒙（Cormon）的工作室学习，并广泛接触各种艺术形式，以及当时欧洲艺术界认为的“东方艺术”。

1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。

1928年林风眠受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风画集》等。

1928年受到学界泰斗、学院创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长，他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。为弘扬学院林风眠先生的高尚情怀和艺术精神，自2010年起中国美术学院设立“林风眠奖学金”用于激励勤奋学习、勇于创新、对艺术事业执着追求、积极投身艺术创作和研究的优秀研究生。

林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。

他的作品总是洋溢着宁静的诗意、优雅的色调、单纯的构图和含蓄、丰富的内蕴;诚如评论界认为的那样—造型隽美，想象丰富，色彩多变，格调清新，富于装饰性和感染力，既有时代面貌，又创艺术新格。

《渔舟》、《渔》、《捕鱼图》与《芦雁》、《岚》等作品，都是以平远式构图展开，显示了画家一贯的风格，为作品笼罩一层孤独忧郁的薄雾：平静的秋水映着远山的倒影，孤零零的渔舟泊岸边；或是一行芦雁直飞而过；或是渔人孤独的远望，等等。而苇叶在风中抖动，渔鹰面水而立，远处烟霞弥漫，使人顿生荒寒凄凉之感，久久挥之不去。这些作品把主要景物置画面的前景或中景，远处则层层平远，用以产生沉静、深远、平和的情绪与境界。林风眠在处理这类作品时，非常注意用平远中的直线、斜线、弧线，以及动势和色彩变化，给平静、恬淡的情调以活力。

譬如《渔》就是以平远画法画就的江南山水风景，水墨浓淡变化营造出淡泊、寂寞、空寒，近景渔舟上的渔人背影与临水而立的渔鹰，面向远处的几抹烟岚与远山，这是一种孤独与荒寒的象纫，包含着狡杂而又丰富的人生意绪，这是林风眠极喜欢的画题，他曾不厌其烦地反复表现这一题材，以浇胸中块垒。

“一代宗师”林风眠先生这辈子用百年孤苦来形容并不为过。而正是这样的传奇一生塑造了林老淡然却又铿锵有力的性格。林老如今在国际画坛的声誉不可小觑，以我们这些小辈的阅历是断断不能通透深刻的概括和剖析林风眠先生的。纵使如此，林老带给我们后人的震撼也是巨大的，林老孤苦一生却仍旧凭风而眠的淡然姿态烙刻在我们每一个后人心中。