在此之前小璇已经讲了《洛神赋图》《富春山居图》和《汉宫春晓图》由于《清明上河图》大家都很了解了，所以小璇就不多讲了。今天小璇讲《百骏图》我没有很懂这些，一直都在学习中，如果哪里不好，请多多包涵，谢谢！

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）纸质稿本规格：纵102厘米，横813厘米绢本规格：纵94.5厘米，横776.2厘米。

作者

作者介绍

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19—1766.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美。主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。。

创作背景

郎世宁在来华前系统地学习过绘画，打下较为坚实的写生基础；到中国后又接触到传统的中国绘画，东西方艺术的熏陶为他开创一种新颖的画风提供了良好的条件。于是在绘俩的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于中国传统绘画的新颖画法。因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。

《百骏图》画如其名共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。在具体的表现手法上,郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小(这些在画作可以非常明显的看出)等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,留给我们一个想象的空间,让我们感叹自然的辽阔和壮美，将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

接下来我们一起欣赏作者的其它作品。