从长期看，古玩艺术品市场的调整和洗牌，是市场自我淘汰的结果，有利于促进市场的良性发展。

千年以上的器物传世，必然是少之又少的，但由于中国几千年的封建历史和文化传承，厚葬之风和窖藏之风是一种社会文化习俗，也是一种文明传承的方式，几千年来历代帝王将相总是把一个时代精髓的物质和精神财富，出于不同的原因和目的带入地下世界，秘密保存，然后在一定的时候通过不同的方式重现于世。如果是国家层面的考古发掘，出土的器物是国家财富，来历明晰，传承清楚，自然是作为国家宝藏被妥善保存。但如果在民间被有意或者无意的发现或盗掘，那这些器物必然大多是流入民间，而且实际情况的确是数量可观。对这些器物的鉴别，在现如今的主流机构面前，由于可说和不可说，可知和不可知的原因，目前是不被承认的，但这类器物有别于传世器物，多有用料考究，工艺精绝，器物如新的外在特征，艺术审美高价值而吸引了一批眼光独到的民间藏家的收藏和研究。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色瓷胎画珐琅，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的大特点。

“锦鸡花石”图胆瓶臻于宋代，盛于后世。乾隆对其优雅之形颇为欣赏，曾在诗注中说：“胆瓶、纸槌瓶皆瓶式之佳者。”据清宫档案记载，在珐琅彩瓷器上所绘的纹饰题材是要经皇上本人亲自挑选裁定并指定专人贡绘的，其中花鸟图案的等级高，在花鸟图案中，又以雉鸡和孔雀的题材为。

珐琅彩花鸟纹瓶估价，雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

胆瓶高20.3厘米，主题纹饰绘牡丹、菊花及一对雉鸡。雌雄雉鸡描绘生动逼真，雄雉鸡一足独立于老枝之上，全身的羽毛鲜艳夺目，色调淡雅的雌雉鸡蹲伏于侧。瓶颈部题诗“朝朝笼丽月，岁岁占长春”，诗首尾押“佳丽”、“四时”、“长春”闲章3方，卧足内为“乾隆御制”蓝料款，极为少见。

首先他们研究的主题是：文物的科学挖掘，修复，保护，以及文物所内含的美学，哲学，神学，文物的材质，工艺特征，加工方法，年代，用途，等等，并以此著书，发表论文学术，评定职称。这方面他们确实是专家!

古玩市场从来就是文化经营市场和文化消费市场。非文化性的经营和消费，不但使少数高端的古玩没有达到本来应该达到的高端价位，也使大量的中低端古玩远远高出了本来应该卖出的中低端价位，更使铺天盖地的复制工艺品和新工艺品带上古玩的桂冠充斥于古玩市场。值得庆幸的是，随着古玩市场竞争的日益激烈，真正的古玩市场已经意识到或已经开始打起了古玩文化牌，这正是古玩市场成熟与回归的本质表现。

珐琅彩花鸟纹瓶市场价值，珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终瓷胎画珐琅的绘画究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁(意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

据了解，清宫珐琅彩瓷虽然近年来频频出现在海外市场，但其总数大概不超过50件，其高成交纪录多由苏富比和佳士得两家老牌拍卖公司垄断，而且大致形成了一个较为稳定的价格空间，如出现多的康熙色地珐琅彩花卉纹碗，高成交纪录(胭脂红地)760万元，低成交纪录(蓝地)427万元，大体稳定在500万元左右。

珐琅彩花鸟纹瓶价位一般在多少

古玩保值增值也是人们热衷于收藏的一个重要因素。需要指出的是，如果谁能凭自己的眼力，低价吃进，高价出击，那将是一件令人心旷神怡的事，可谓其乐无穷。

古玩除了供人玩赏之外，还有一个重要的功能，那就是保值增值。民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4千大洋卖到美国，按现在这个说法也就是三、四万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。