19世纪的西方美术受日本浮世绘的影响颇为深远，特别是对印象派和后印象派画家来说受其影响尤为深刻。这种影响持续了五十年的进程，在中国美术史上被称为“日本主义”热潮。浮世绘的艺术语言表达形式如同中国的国画，在日本的艺术发展史上起着贯穿经济与政治的作用。那么什么是浮世绘？浮世绘对西方的艺术发展究竟起到了怎样的影响？

Japanese ukiyoe had a great influence in western art during the nineteenth century. Especially for impressionist and post impressionist painters, it was particularly influential. The influence lasted for fifty years and was called "japonisme" in the history of Chinese art. As a form of art language, it's like Chinese painting and plays through economic and political role in Japanese art history. So, what’s the ukiyoe and what’s its role for the development of western art?

什么是浮世绘

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在日本的艺术发展史上，浮世绘的艺术表现形式有着举足轻重的地位。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

浮世绘的题材和类型

浮世绘的题材种类众多,有美人画、役者绘、戏画、鸟羽绘、名所绘、花鸟绘、武者绘、历史画、玩具绘、相扑绘、子供绘、风景画等等。在众多的题材类型中风景画、美人画、役者画和春画是最为流行的。其中美人画、役者绘和浮世绘后期的风景绘都是浮世绘最重要的主题。

风景画

浮世绘发展末期，以市井风俗为题材的创作已近枯竭，内容低俗。这时，葛饰北斋和歌川广重开创的风景画为浮世绘增添了新的亮点。浮世绘风景画大多以名胜为题材，随着交通网的发达、经济水平的提高，平民旅行热不断升温。各地道路交通和沿途食宿设施日趋完善，从偏远的山坳到汪洋中的孤岛，都有道路或舟船连接，由此催生了大量以风景名胜为题材的浮世绘系列，日本人的亲近自然之情也在画面中温和地渗透出来。

日本人十分敬重白色，把白色作为纯洁的象征，雪是白色，雪景的描绘是日本画家最喜爱的风景画题材之一，在日本的风景画中，“物哀”是非常重要的元素之一。物哀”是日本民族自古以来最基本的审美特征。他们将“物哀”美折射到各个领域的各个角落，其中浮世绘风景画最具代表性。

代表画家：葛饰北斋、安藤广重、歌川广重等

▲《富岳三十六景》之《骏州江尻》

▲《富岳三十六景》之《隅田川关屋》

美人画

美人画以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。浮世绘美人画在很大程度上是对华丽服饰的描绘，每一幅美人画占据画面最大位置的莫过于美轮美奂的和服款式和图案。江户时代被称为“图案与纹样的时代” ，“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为平民大众的普遍生活需求，艳丽的色彩组合与丰富的花卉植物纹样使每一套和服都凝聚着一个美的世界。浮世绘细致全面地反映了流行时尚，体现出新兴市民阶层的活力。

浮世绘美人画中最重要的题材是歌舞伎绘。歌舞伎与中国京剧的类似之处在于也是以著名演员的个人魅力为感召，因此演员肖像是歌舞伎绘的重要内容。此外，歌舞伎的服饰道具之美也成为江户人津津乐道的话题和浮世绘的绝好题材。表现歌舞伎的人气偶像与花魁美人一起成为老少咸宜、雅俗共赏的平民艺术。

代表画家：喜多川歌麿、铃木春信、歌川丰国等

▲喜多川歌麿，妇女人相十品

役者画

役者画指的是歌舞伎演员的画像。妓馆和剧场是江户人主要的消遣场所，艺伎和歌舞伎是游乐界得宠的偶像，通过版画做成的“美人画”与“役者绘”也随之走俏，大肆流行与市井之间，成了老少皆宜、雅俗共赏的庶民艺术。役者画刻画的是从事歌舞伎表演的人气演员。歌舞伎町是吉原地区除了风月场所以外的另一重要代表场所。江户文化的三大支柱即为：歌舞伎、吉原与浮世绘。歌舞伎演员全部为男性，因此高明的画师需要在表现女性扮相的画作中暗示性地体现演员的男性身份。役者画的名称：虽然很长，但都有格式可循，例如《三代目尾上菊五郎之屋新兵卫》，其中：“三代目”指的是第三代传人；尾上菊五郎”指的是演员的名字；“屋新兵卫”指的是演员所饰演的角色。

代表画家：东洲斋写乐、鸟居清信等

春画

江户时代经济发达，在新兴的江户城，一些富有市民却只能生活在社会最底层，只有纵放情欲来宣泄心中的无奈。浮世绘对准江户人胃口，直接挑起煽情的、养眼的趣味主义，性的内容在“浮世绘”中占很大成分。春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。因受到中国“春宫画”的影响。其价格较一般浮世绘为高，且供不应求，因此绝大多数浮世绘大师几乎也同时是春画大师。

代表画家：喜多川歌麿、葛饰北斋、鸟居清长等

▲葛饰北斋春画 章鱼与海女

▲喜多川哥麿作品《枕边诗》

浮世绘的发展进程

浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。浮世绘随着时代的发展在不同的时间下产生了不同的派别，不同的时代下也盛行着不同题材的浮世绘，从时间上来看，浮世绘的发展共分为四个时期。

初期，明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷为主。

17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。

▲菱川师宣《见返り美人図》

中期，明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。

因为画历在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。

安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。

▲歌川豊国《役者舞台之姿絵》

后期，文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。

喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。

▲《东海道五十三次》

末期，安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。

此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。

▲《英名二十八众句》

但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。其中，有“最后の浮世絵师”之称的月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报、历史画、风俗画。他鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

浮世绘对西方艺术的影响

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。浮世绘以其独特的艺术魅力，对西方现今艺术风格产生了深远的影响。影响最为突出的当属欧洲印象派绘画。浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。

而在众多的印象派画家中，莫奈受浮世绘艺术影响最大。莫奈、对日本浮世绘版画是十分赞赏，他也是最早传阅和购买浮世绘版画的印象派画家之一，他收藏了包括葛饰北斋、歌川广重等画师的二百多幅浮世绘版画，这些版画如今还保存在他吉维尼的故居中。

▲莫奈为妻子卡缪所做的人物画像，全画皆是日本元素，擅长画光影风景画的莫奈，在这幅画却用了写实手法，质感饱满。

评论界指出，莫奈的作品从1860年代中期开始出现了与浮世绘版画的影子，在经过的1870年代对日本艺术的表面模仿后，从1880年代中期后的艺术作品中就可以找到莫奈对日本风格的借鉴。浮世绘版画对自然景观的多样性表现、独特视点的构图、鲜艳明快的色彩，引起了莫奈对日本美术的深刻感受，并从中获得了启示。浮世绘风景画尤其是广重的作品中体现出的对季节与气候变迁的高度敏感性，使得热衷于捕捉自然界中万千变化的莫奈在绘画本质上引起了共鸣。他作于1880年代的法国南部海滨的一系列风景画中，就可以感受到树木、海浪、岩石、山峦的造型以及整体的构图与空间表现，与葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《雪月花》极其相似，主要表现在对景物的严格推敲、造型上追求简洁明快的风格。

▲葛饰北斋《富岳三十六景》

▲莫奈 法国南部海滨系列风景画

在1909年时莫奈接受美术杂志的采访时说过：“如果一定要知道我作品后面的源泉，作为其中之一的，那就是希望能与过去的日本人建立联系。他们罕见的简练趣味，对我来说有着永远的魅力。以投影表现存在、以部分表现整体的美学观与我的思考是一致的”。

除了莫奈，梵高、德加、马奈等一众印象派大师的创作都受到浮世绘的影响。虽然印象派的成长与发展受到了多种因素的影响，但不可否认的是，日本浮世绘版画对其的影响是最直接最深刻的，同时它也是印象派画家在开拓新的绘画道路上的有力帮手，不同的艺术家从不同角度、不同层面汲取日本美术的启示。

总的来说，浮世绘对西方美术的影响不仅使文艺复兴以来日趋完善的透视原理和明暗体系面临挑战，还从整体上促进了西方的艺术趣味、审美特质和表现手法的变革。

结语

当然，艺术的交流与融合从来都不是单方面的，同时期的日本艺术家也同样受到西方美术的影响，在他们的作品中显露出“西化”的倾向。这是东方艺术第一次正面与西方艺术“相遇”，东西方美术通过相互影响与融合推动了现代艺术的发展，而浮世绘版画正在其中起到传播媒介的作用。