贺拉斯是古罗马的诗人和评论家。18岁年，贺拉斯来到雅典求学，在柏拉图学园所在地阿卡德美的园林中寻求真理，专修希腊语言文学和希腊哲学。

古希腊是西方历史的开源

贺拉斯的诗歌气势雄伟，流行于当时的诗坛，受到当时罗马的著名诗人维吉尔和瓦利乌斯的赏识，用自己的作品歌颂那个时代。在公元前20年前后，贺拉斯成为当时罗马帝国最伟大的诗人。

贺拉斯画像

贺拉斯认为，诗歌有教益和娱乐两种功能。他指出：“诗人的目的在于给人以教益，或供人娱乐，或是把愉快的和有益的东西结合在一起”。

贺拉斯的最大贡献是《诗艺》。《诗艺》的内容分为三个部分：第一部分泛论诗的题材、布局、风格、音乐和音律以及其他技巧问题。

德国古典主义美术代表作品

第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批判和修改的重要性。

《诗艺》对后来发生的最重大影响在于古典主义的建立，是它提出了古希腊文学是艺术的典范，从而奠定了古典主义美学理论的基础。

《诗学》与《诗艺》

贺拉斯认为，诗所必不可少的品质就是合式或者说得体，也就是说要做到恰如其分，令人感到它的完美，没有什么不当之处。

贺拉斯与古希腊人一样，强调艺术对自然的摹仿，这种摹仿要抓住事物的本质，也就是要合式，强调整一性。既要有形式美，又要有思想美。具体涵盖如下几个方面：

首先，一部作品应当是有机统一的整体，强调“不论做什么，至少要做到统一、一致”。

古典主义绘画作品

其次，性格描写要合式。性格的合式分两种情况，一是遵循传统（定型化）；二是独创（类型化）。前者指选取传统题材时必须依照传统上已“定型”的性格。后者指选取现实题材时必须依照现实生活中的人物的年龄、身世、地位、职业和民族等类型特点去描写，并保持首尾一致。

第三，选择题材和语言表述要合式，即作者应当选择本人能够胜任和驾驭的题材，只有这样才能游刃有余，以便使文辞流畅，条理分明。这就要求精益求精，创作出完美的作品。

古典主义绘画

第四，情节展开的方式要适当。适合在舞台上演出的情节，就在舞台上演出，将形象直接呈现在观众面前；否则，便不在舞台上演出，让演员在观众面前“叙述”。

第五，诗格、韵律和字词的安排要考究要小心，要巧妙，绚烂的词藻运用得适得其所，家喻户晓的字句要翻出新意，表达得尽善尽美。

亚里士多德语录

《诗艺》对于西方文化艺术影响之大，仅次于亚里士多德的《诗学》，有时甚至超过它，因为他奠定了古典主义的理论基础，把古典主义作品中最好的品质和经验教训总结出来，为后来欧洲文化艺术指出一条通达可行的道路。