“华枝春满,天心月圆”—— 李叔同

“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。”

“问余何适，廓而忘言。华枝春满，天心月圆。”

这是弘一法师临终时写给好友夏丏尊和学生刘质平的两则偈语。“华枝春满”可以解释为弘一大师前身的李叔同在文学艺术上取得的丰硕成果：“天心月圆”可以解释为李叔同的后身弘一法师在弘法上的功德圆满。

近100年来，中国出现的书画大家很多，弘一法师李叔同无疑是最奇特的一位。

他自身即是卓越的书画家、音乐家、戏剧家以及现代教育家。音乐、书法、绘画、篆刻、戏剧，哪一样到了他这里，都焕发出了遗世独立的魅力，他的哪一件作品拿出来都可以彪炳史册。他凌驾于艺术之上，是丰子恺所说的“具有深大的心灵”。

李叔同6岁从仲兄文熙受启蒙教育。8岁时，正式拜常云庄先生为师，攻读四书五经。16岁考入城西北文昌宫旁边的辅仁书院。1906年9月29日，李叔同以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科。

李叔同是开风气之先的人，他是第一位在国内推广钢琴音乐的人，也是将西方戏剧引入中国的先驱，他在美术领域创造的诸个第一改变了中国美术史。他是中国油画鼻祖，最早在中国介绍西洋画，也是第一个聘用裸体模特教学的教师。他撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下当时国人研究的第一。

不但在艺术理论上，于绘画实践方面，他也是传奇。我们在今天仍能看到他的炭笔素描《少女》和水彩画《山茶花》等；但存世可靠的油画只有两幅：《李叔同自画像》现藏于日本东京艺术大学；第二幅即今天展出，1911年在天津“洋书房”创作的油画《静物花卉》。

李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂。

1942年10月，弘一法师写了 “悲欣交集” 四个字之后不几日，一代高僧李叔同便离去了。“人生犹似西山日，富贵终如草上霜。”

大师光辉而又极其平淡、恬静的一生，正如佛家谢世称“圆寂”所寓，圆者，圆满；寂者，清净也。赵朴初先生评价大师一生，“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”，再恰当不过了。

今天，我们追忆的是写《送别》的李叔同，是写“华枝春满，天心月圆”的李叔同，而他本人所在乎的大概只是弘一李叔同吧！

李叔同（1880——1942），幼名成蹊，学名文涛，字叔同，祖籍浙江平湖，1880年10月23日生于天津。他学贯中西，艺专多科，是我国著名的篆刻家、书法家、画家、音乐家、戏剧家、诗人、教育家、学者……其在众多领域皆有极高建树并作出开创性贡献。作为中国新文化运动、中日文化交流、中国近代洋画运动的先驱，李叔同于1905年留学日本，后考入东京美术学校，1911年归国后执教于天津、杭州、南京等地，为我国培养了一批优秀艺术人才。然而，作为“绚烂至极归于平淡”的典型人物，李叔同于1918年8月19日在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。1942年10月13日圆寂于福建泉州。

李叔同与油画《花卉》

2018年10月23日，是中国近代新文化运动的先驱、佛教高僧李叔同——弘一法师诞辰138周年纪念日。李叔同是中国二十世纪的传奇式人物，被誉“二十文章惊海内”，集诗、词、书画、策刻、音乐、戏剧，文学于一身，在多个领域有开创近现代中华文化艺术先河之功。李叔同作为在清末民初之际，最早将西方美术引进至中国近代美术教育的先行者，其油画艺术具有重要的文化史意义，他还是中国第一个开创人体写生的美术教育家。

中国艺术评论家水天中先生《印象派画家在中国》讲道：1905年，中国天津的李叔同去日本留学，次年入东京美术学校，成为黑田清辉教授的追随者，他的作品从1909年开始，连续两次参加白马会展览。李叔同就这样成为中国绘画史上最早接受印象派艺术观念和绘画风格的画家。中国早期美术教育家姜丹书记述李叔同的绘画，说他的风格属于印象派：“上人于西画，为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才真功力者不能也。”现存于东京美术学校的李叔同毕业作品《自画像》，让我们看到李叔同确实是当年东京美术学校所流行的“准印象派”（刘晓路语）风格的实践者。

李叔同油画作品留存的经历真可谓多灾多难。据记载，1918年李叔同出家前，曾将他的油画作品寄赠当时的北京美术学校（中央美术学院前身），但这批作品后来下落不明，据传在上世纪二三十年代就丢失了。现在李叔同油画作品流传下来的非常珍贵，至今确定为真迹的油画作品只有两幅，一幅是现存日本东京艺术学校的《自画像》，另外一幅，就是今天展出的《静物花卉》。

此次大家境界美术馆展出的李叔同油画《静物花卉》，为1911年10月李叔同在天津故居“洋书房”创作。李叔同孙女李莉娟2007年3月26日撰文：“今日有缘见得真迹，令我震撼不已，仿佛弘祖绘画的场景就在眼前，历经百年此画依旧光彩照人”，“幼时，父亲曾在家中讲述过这幅静物画，也留有照片，可惜的是照片毁于文革。大家庭分家时，这幅画也是被分割的财产之一，当时还有几幅油画，但经历几十年的时光，目前在天津发现仍存留在世的就只此一件了。”天津的李叔同故居特别拍摄并悬挂这幅画的照片，与弘一大师生前用物一并展示。

《天津日报》2007年11月16日在弘一大师圆寂65周年纪念，曾特别报道并刊登李叔同这幅绘于1911年的油画，2001年《天津文史》“弘一法师圆寂六十五周年纪念专辑”、台湾社团法人中华民国弘一大师纪念学会出版《如月清凉被众物--弘一大师103岁诞辰纪念文集》等杂志书刊也收录这幅李叔同油画。

莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、梵高、高更，印象派们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品，西方印象派大师的单幅作品在拍卖会成交几千万美金已经司空见惯。

画外寻画，是艺术品投资必须要具备的。一花一世界，一叶一如来。弘一大师病危前手书之偈语，有句“执象而求，咫尺千里”。这幅花卉油画，代表着弘一大师的“感情密码”，渗透着弘一大师的一种盎然的精神，弥漫着佛性的光彩。“问世间情为何物，直教人生死相许。”这幅凝聚着弘一大师感情的“花”，是一件最值得珍惜的颇具传奇的画，可遇不可求，值得仰望和传世收藏。