很多人认为，之所以读不懂古诗词，是因为古诗词都是用文言写作，又喜欢用典，知识储备不够自然看不懂。

这确是部分原因，但却不是根本的原因，因为现在读古诗可以借助注释来帮我们解决这个问题。可是，很多古诗即使有注释我们也读不懂，根本的原因在于，古诗词经常省略关键信息和调整语法顺序。

一、古诗词中的省略

诗词是最精练的语言，往往要在短短的几十字中，表现出尺幅千里的画面。所以在古诗词中，由于字数的限制，诗人常常会省略掉很多关键的信息，这是我们阅读古诗词时最大的障碍之一。

诗人经常省略的信息有：主语，谓语，以及关键转折。

下面试以杜甫的经典五律《月夜》作分析。今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何日倚虚幌，双照泪痕干。

这首诗最影响我们理解的地方，就在于它省略了诗中的关键转折。

“今夜鄜州月”，点时间地点；“闺中只独看”，这一句就省略了主语，“闺中”，再将地点细化，“只独看”，谁独自一人看月，诗人吗？前面有“闺中”二字，那么看月的人应该是女人，如果我们知道这首诗是杜甫在长安时怀念他远在鄜州的妻儿所写的，那么我们就可以推出这里独自看月的人应该是他的妻子 。

“遥怜小儿女，未解忆长安。”这一句又省略主语，诗中是谁“遥怜小儿女”呢？首联写妻子独自一人看月，那么是妻子在想远处的小儿女吗？这又要结合诗的背景，当时诗人一个人在长安，妻子和儿女在鄜州，妻儿在一起，自然不会“遥怜”，所以“遥怜”的是诗人杜甫。

首联写鄜州的妻子，颔联写在长安的诗人自己，这中间就省略了空间转换的关键信息。

如果我们不去仔细品味这中间的转折，就很难明白诗的意思。

颈联又一个空间转换，写在鄜州的妻子独自一人久久地看月亮，以至于“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”。字字是诗人的爱怜之意。

”何日倚虚幌，双照泪痕干。”不但有空间的转换，还有时间的转换。空间上将诗笔从鄜州转回长安；时间上，诗人进入想象的未来，什么时候能够一起坐在薄帷下，让月亮照干两个人泪痕。

《月夜》一诗，诗人杜甫的巨笔运转于长安鄜州两地，穿越于现在与未来。要在短短的四十字表现这么复杂的时空转换，诗人必然会省略掉很多关键的信息。诗歌的使命不是将一件事情说清楚，而是表达诗人的情感志向。

诗人所省略的关键信息，都是可以通过仔细的分析找出来的。

不过，这只是帮助理解诗的意思，当我们明白了诗的意思，就不要把分析出来的信息代入诗句了，而放下这个信息，尽情地享受诗的美感和意境。我们都知道，当把古诗词翻译成白话文，读起来也就没什么味道了。

二、古诗词中的语序变换

我们常常感觉古诗词中有很多诗句读不通，那是因为很多诗句并没有按照正常词序来写作，而是变换了诗中的语序。

在古诗词中，为了适应诗词平仄、押韵等声律的要求，诗人往往需要对诗句的语序进行适当的变换。

那有人就要说了，既然古诗词的平仄声律这么影响诗的写作，那么就不管平仄声律了，反正只要诗写得好就行。

非也，非也，以调换语序后的“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”为例，不但韵律更美，诗的意境也更美了。“湿”与“寒”是这两句诗的诗眼，调到最后，强调了环境的湿寒，诗的意境更加孤独清冷，同时也更能表达诗人对妻子的怜惜之情。

​诗词的格律要求并非无理的限制。

首先，按照格律来写的诗词在韵律更美，因为格律本身是对语言韵律的总结；其次，格律的要求能促使诗人找出更加精炼的表达方式，形成独特的艺术效果。

好的诗人往往能够熟练地运用格律的要求写出艺术水平高的诗来。戴着镣铐的舞蹈往往是更美的。

古诗词虽然需要一定的门槛，但只有诗词才是最能体现中国文字独特魅力的文学形式。