我们来说说梵高的向日葵。其实说向日葵并不是梵高的某一个画作，而是一个系列的作品，当时梵高计划画出12幅向日葵，后来完成了11幅。其中一幅叫做《十五朵向日葵》的画最为有名，直到现在，这幅画还是整个西方艺术界中最广为人知，也最受欢迎的静物画。我们一起来看看这幅画。

一个黄色的背景墙，底下是一张棕色的桌子，桌子上是一个深黄色的陶土瓶子，瓶子里插放着15朵向日葵，每朵向日葵的大小形态和开放状态都不一样。那为什么画中的向日葵是15朵呢？有的人说，是因为基督教故事里有12门徒，加上梵高的弟弟提奥、高更和他自己，这就凑成15了。也有人说这15种不同形态的向日葵，是代表着从花蕾到盛放到凋谢的一生过程。不管怎么说，从画面可以看到，梵高运用了非常饱满的黄色去表现这象征着太阳的花朵。其中整个画面的黄色是最令人印象深刻的。

纵观整个西方艺术史，很少有人敢大面积地使用黄色，因为黄色是最敏感、最刺激眼球的色彩。你可以想象，在大街上，穿着各色衣服的人都有，可能你最先留意到的就是穿着黄色衣服的人。所以很多艺术家都不太敢运用它。但你看梵高笔下的黄色，并没有使人感到不适，反而是给人一种温暖的感觉。这样明亮的色彩还营造出了一种层次感，你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，就像每一朵向日葵都是有个性有生命的一样。

其实最早的时候，梵高并没有想用向日葵来表达内心什么狂热的情感，而是用来送给一个人，这个人就是高更，也是梵高为数不多的一位好友。他们俩就像很多同一时代都会出现的搭档一样，比如达芬奇和米开朗琪罗，他们就是因为一场世纪之战而创作出两幅非常经典的战争画作。又比如李白和杜甫，杜甫因为仰慕李白的才华，为李白创作了超过十首的诗歌。而我们今天所说的高更和梵高，其实他们的故事也是很相像的。

1886年冬天，梵高刚刚辞去牧师的工作来到巴黎，而高更也刚刚放弃了股票经纪人的工作到了巴黎。两人都是处于低谷状态，也同样来到了巴黎。当时他们跟印象派的画家们一起，并受到了日本浮世绘的影响。浮世绘是日本的风俗画，这种画的用色有个很大的特点，就是运用强烈的色彩对比来表现空间关系，运用鲜艳的颜色来表达画中的事物。高更和梵高都很喜欢浮世绘，梵高也临摹过好几幅浮世绘。他们因此得到了启发，也意识到色彩是非常重要的。所以我们今天看到的梵高和高更的画，都有着各种明亮的黄色、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起。这也是两人最初相互吸引的点。

1888年，梵高邀请高更到他所在的阿尔勒一起生活，一起画画。刚刚我们说到的一系列的向日葵画，就是梵高为了迎接高更的到来，而准备的礼物。两人一起讨论着如何调色用色、讨论关于构图关于绘画的方方面面……他们的生活越来越紧密，甚至还同进同出。可是这样的时间只持续了一个多月。慢慢的，两人发现彼此的创作心态有着巨大的差异。

举个例子你就明白了。他们平常都很喜欢去咖啡馆喝咖啡，而且两人都同样画过咖啡馆。梵高是怎样画的呢？他从街道上取景，画面上是狭长的街道，街道上的一边有一间明黄色的咖啡馆，里面有人在喝咖啡，另一边是一排绿色的树。这样蓝色的夜空中，有黄色和绿色的映衬，整个感觉是明亮的。这幅画的名字叫做《夜间咖啡馆》。相比之下，高更又是怎样去画咖啡馆的呢？他的角度与梵高完全不同，他画的不是咖啡馆本身，而是咖啡馆里老板娘的形象。老板娘坐在咖啡馆前面，身后是在喝咖啡和交谈的客人，而老板娘神色凝重，像是在听着客人讲话，又像是在沉思着。整个画面主色调是黑色和暗红色，给人感觉沉稳但是又觉得压抑。

从这个例子就可以看出，梵高和高更两人的风格是有着很大的差异的，一个高亢一个沉静，一个激烈一个苦闷。梵高更偏向于写生，不喜欢靠想象去画画，而高更是偏向于表达象征性的风格。慢慢地，两个人的矛盾和分歧就越来越明显，最后终于在一个圣诞夜前夕，两人就闹掰了。梵高曾经情绪激烈地期待高更的到来，也热烈地想要维护两人的关系，而高更却一直冷静对待，最后还是选择了离开。高更的这一决定，使得梵高情绪变得更加激烈，他选择了自残，把自己的一只耳朵割掉了。

之后梵高还画了一幅自画像，画面中他嘴里叼着一个烟斗，上面还冒着烟，他的半边脸被纱布包裹着，在一边耳朵的位置还显现出一些血色。你乍眼一看会感觉这个人面无表情的怎么那么凶恶，那么可怕。但他的脸上却没有任何痛苦的表情，反而还有点得意。自从他割掉耳朵之后，精神状况越来越差，后来就住进了精神病院。