近日，为纪念老舍诞辰120周年，北京人艺再次在首都剧场上演话剧《茶馆》。
虽然不能去观看，但每次打开老舍的文集，看到“茶馆”俩字，总能于文字之间感触到当年的时代风云。《茶馆》剧本不长，记得上大学时，有一次坐在自习室里，一下午就能读完了，然后掩卷长叹。
（《茶馆》剧照，右为“王利发”）
“大茶馆，老裕泰，生意兴隆真不赖。茶座多，真热闹，也有老来也有少；有的说，有的唱，穿章打扮一人一个样；有提笼，有架鸟，蛐蛐蝈蝈也都养的好；有的吃，有的喝，没有钱的只好白瞧着。”这是《茶馆》的开场白，更是老北京“旧社会”的横切面。
《茶馆》分三幕，以老北京裕泰茶馆的衰败为背景，以茶馆掌柜王利发为线索，用老舍自己的话说，要表达“葬送三个时代的目的”。
老舍送走了三个时代，写出了人们的失望和希望，在一种复杂的情绪中，茶馆迎来了新社会。经历了三个旧时代，有的人物衰老了，有的人物长大了，变的是岁月悠悠，不变的人间正道。
（《茶馆》剧照）
《茶馆》初载于1957年7月《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。在这样一个极度浓缩的空间里，上演着一幕幕人间悲喜剧，每个人物都那么真实、鲜明，从戊戌变法、军阀混战到新中国成立前夕，近半个世纪的风云变化，在一座小茶馆里得到了生动展现。
纵观《茶馆》，似乎没有一个完整的故事，矛盾冲突也很分散，舞台上一会这个来了，那个走了，显得很散。但是《茶馆》的经典之处在于人物，在于人物命运的起伏，在于时代的底色，在于浓郁的北京方言和市井生活。所以有人将这种重人物表现，轻故事讲述的结构称之为散点透视的“人物展览式”结构，并开创了中国话剧文学的先河。
想看舞台上的《茶馆》，首推北京人民艺术剧院。据了解，焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》1956年3月29日首次被北京人艺搬上舞台。首演半个多世纪以来，《茶馆》已成为北京人艺的“看家戏”，也是中国目前演出场次最多的剧目。
（《茶馆》剧照）
1980年《茶馆》应邀赴西德、法国、瑞士等国访问演出，这是中国话剧第一次走出国门，之后该话剧多次赴国外及我国香港、台湾等地演出。
现在，作为北京人艺的保留剧目，《茶馆》曾多年被安排在春节后上演。对演出市场而言，这本是淡季，但《茶馆》总可以让淡季不淡。近年来，《茶馆》无论在什么时间上演，都是一票难求。
正如有学者指出，“老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恨。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。”
齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 许建立
（壹点号·谈资）
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