珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。 珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。

此件清乾隆红地珐琅彩凤穿牡丹瓶，撇口、束颈、垂腹、圈足。以红彩为地，肩部开光绘花卉纹，腹部饰凤穿牡丹纹，底部红料款“大清乾隆年制”六字，外加方框。胎体细腻，绘画精妙，彩料艳丽，胎土精心炼制，体质坚薄，釉面光亮细洁，既华贵又典雅。

这件清乾隆红地珐琅彩凤穿牡丹瓶的外壁施白釉，瓶身主体描绘凤穿牡丹花纹。五彩的凤穿行在粉红、橙红和黄色的牡丹花中。花瓣柔和娇嫩，展翅的凤栩栩如生，身躯是温润的粉色，翅膀和尾部是华丽的五彩颜色，彰显出皇家气派。中国民间常把凤和牡丹搭配的纹饰称为凤穿牡丹，寓意着美好、光明和幸福，这件粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶的瓶颈上点缀有宝相花纹，瓶颈与瓶腹相连的部分装饰如意云头纹，瓶腹下部到瓶底处点缀变形仰莲瓣纹。宝相花纹象征着吉祥富贵、幸福圆满；如意云头纹象征吉祥如意；而变形仰莲瓣纹来源于佛教，有祈福的意思。在瓶的底部圈足内施白釉，白釉底上印有青花“大清嘉庆年制”，三行六字篆书款，证实这件粉清乾隆红地珐琅彩凤穿牡丹瓶属于乾隆年间。

粉彩瓷器从清康熙晚期开始出现，之后经历多朝，一直流行不衰。历史上有粉彩瓷器始于康熙、精于雍正、盛于乾隆的说法。雍正、乾隆两位皇帝对粉彩瓷器的发展起到了推动作用，而嘉庆皇帝则继承了乾隆时期的粉彩工艺。

嘉庆皇帝即位之初，乾隆皇帝虽然退位，但仍然手握大权，大小事务都亲自过问。这个时期嘉庆皇帝连宫廷瓷器的造型和纹饰都没有权利干涉。这一时期景德镇制造的粉彩瓷器基本上继承了乾隆时期的工艺，在造型和纹饰等方面也与乾隆时期基本相似。嘉庆时期粉彩瓷器的彩绘部分，开始出现浓淡凹凸的变化，画面粉润柔和，动物以及花卉等细节处展现出浓淡明暗的效果。这件粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶，就是嘉庆年间景德镇官窑烧制的粉彩瓷器精品，它造型精美，图案新颖，色彩缤纷。

受珐琅彩瓷制作工艺的影响，清康熙晚期粉彩瓷器是在五彩瓷的基础上创烧出来的一种釉上彩瓷新品种。康熙时期，粉彩瓷器的制作刚刚起步，无论是制作工艺还是绘画技法都不够成熟。这种瓷器在雍正年间才开始走向成熟，在制作工艺和艺术表现力方面逐渐形成了独特的风格。雍正年间制作的粉彩瓷器，在造型、彩绘技法和纹饰图案等方面十分讲究，这主要是因为雍正皇帝对粉彩瓷器非常喜爱，对这种瓷器的生产很重视。景德镇官窑的粉彩瓷器的工艺水平，因此得到长足发展。这类瓷器逐渐成为瓷器的主流。到了乾隆年间，景德镇官窑生产的粉彩瓷器继承了雍正时期端庄秀丽的特点，并在此基础上又有所发展，更加注重器形与图案的精致和华丽。正是因为乾隆皇帝对粉彩瓷器的高标准、严要求，才使得那一时期制作的粉彩瓷器保持了很高的水准。