郑报融媒·郑州晚报记者 赵柳影/文 李焱/图

随着人们生活品质的提高，大家对“慢生活”的渴望也愈加强烈，三五好友相聚，高谈阔论、喝茶品茗，不亦乐乎。拥有一把正宗的宜兴紫砂壶，也成为不少茶文化爱好者的追求。今天上午开幕的2018河南第八届紫砂艺术节暨首届中部茶器博览会上，江苏宜兴制壶大师陈玉良、鲍利安、张志清及上海篆刻书画名家丁一耕等携代表作来到郑州，传播紫砂艺术，与河南广大茶文化爱好者交流制壶、养壶的心得。

宜兴紫砂壶名动天下，究竟好在哪里？

“紫砂壶的优点，从本质上来说源自它的实用性，它是非常好的泡茶工具。”中国工艺美术大师、有“南瓜王子”美誉的陈玉良介绍，紫砂壶保味功能好，泡茶不失原味，更无茶具本身所带的异味，能得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”；紫砂壶的陶质壶盖有孔，能吸收水蒸汽，不至在盖上形成水珠，滴在茶水中搅动茶水，加速茶水的发酵。因此用宜兴茶壶注汤，不仅醇厚芳香；而且不易发馊，暑天越宿不起腻苔，有利于洗涤及保持茶壶自身的卫生。此外，紫砂壶壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，可谓紫砂壶独具的品质。

在鲍利安看来，随着经济的发展，茶文化逐渐盛行，而紫砂壶不仅是喝茶工具，更是修身养性、具有灵性的宝物。“和其他艺术品注重观赏性不同，紫砂壶必须要用、要养，每一件紫砂壶，都体现着创作者不同的创作理念和制壶思路，喝茶的过程，也是一个品味制壶人的心思、心情的过程。”鲍利安此次带来了《和鸣》《思源》等紫砂壶佳作，或圆润的造型、或流动的线条，体现着鲍利安豁达通融的性格、灵动的创作思路，堪称“壶如其人”。

天然“裸胎”回归自然

博览会一开幕，陈玉良展柜前就陆陆续续挤满了闻讯而来的紫砂爱好者。陈玉良告诉记者，此次来郑州参展带来的主要产品是南瓜壶系列，“这是我主打的一个紫砂壶系列，一共有近20个造型，这次展出的有六七个造型。”

除了大名鼎鼎的南瓜壶系列，陈玉良的作品还有花盆、茶杯等，这些作品造型各异、颜色深浅不一，但都色泽柔润、造型别致，令人爱不释手。“紫砂壶最大的特点应该说是它的‘裸胎’，壶的颜色就是泥土的本色，很符合现代人回归自然、明心见性的追求。”在陈玉良看来，紫砂裸胎素面无饰，体现出紫砂本质的简单无华、素雅端庄，不仅是紫砂精神所在，也是中华民族传统审美精神的体现。“紫砂是唯一可以与玉媲美的，它和玉一样需要‘养’，它在岁月的打磨中不会磨损，还能产生包浆、养出自身独特的色泽和气息。”

陈玉良坦言，希望通过参加河南第八届紫砂艺术节暨首届中部茶器博览会，能将紫砂壶更好的引入河南，受到河南茶文化爱好者的喜爱。

艺术融合创造跨界美

与传统紫砂壶的表现形式不同，此次陈玉良一行还带来了经过探索后创新的雕绘紫砂壶新品。

“我原来是搞书画创作的，是用墨在宣纸上创作，但在紫砂壶上，我是拿刀在泥上‘作画’。”上海篆刻书画名家丁一耕介绍，由于与陈玉良、张志清等制壶名家交往多年，他们经常在一起探讨紫砂壶制作的传承与创新问题，“泥上作画”应运而生。

观看丁一耕的作品，融合绘画、雕刻等艺术形式的紫砂制品更为现代、造型更为丰富。“这些作品一般经过两次烧制，第一次是在泥胎上进行雕刻，烧制成以后再进行绘画，再进行第二次烧制。”由于不同颜色的烧成温度不同、颜料与泥胚的烧制温度也不尽相同，丁一耕坦言自己的作品“存活率很低”，而顺利诞生的每一件作品都来之不易，更具现代韵味。

“郑州是全国的交通枢纽，茶文化比较丰厚，喜欢喝茶、懂茶的人越来越多，喝茶已经从简单的解渴发展到一种生活方式，茶具从简单的日用品发展到艺术品，我相信紫砂艺术在河南还有很大的发展空间。”高级工艺美术师张志清作为宜兴陶艺界技艺全面、最具有发展潜力的青年陶艺家，此次也将自己的作品带到了郑州，凭借其擅长的泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，他的作品气质高雅、做工精秀，而他对郑州、河南地区紫砂艺术的发展，大有信心。