不管你相不相信，在现在这个咨询爆炸的年代，想要创建一种只属于自己的独一无二的风格基本上已经是不可能的了，要知道你绞尽脑汁能想到的每一个好点子都有可能被别人想到过并且付诸于实际。

那这样是否就意味着我们不能找到属于自己的风格了呢？并不是这样。风格依然存在，不管是不是自己的专享，你用好了，那就是属于你的真正的个人风格。换句话说，就算你灵光一闪想到了一个前无古人的好点子，可是你没有用好，反而是被别人看到了这样的好风格之后将其发挥到了极致，那这个风格就已经不再属于你。

但是不管怎么说，风格这种东西应该是坚持下来的产物，我们不可能一拿起相机就知道自己到底想要拍什么样的内容，但是当我们拍下一张一张的画面，体会每一次自己按下快门时的心情，在众多自己捕捉到的瞬间之中，就能总结归纳出自己拍摄的主题，才知道自己喜欢以及习惯于拍摄什么样的内容。

无论是学习、练习还是正式的正儿八经的工作拍摄，都需要大量的时间来消化我们的思想。我们在不断的学习以及练习之中，才能够将我们学到的技术，我们想到的感悟融入到我们的快门之中，让它们为我所用，拍出自己风格的作品。

灵感固然重要，每一名创作者都应将自己的灵感视若珍宝，但灵感却不是随时随地都有的，也并不是所有的灵光一闪都有立马实现的可能。很多时候，我们的工作都会从模仿开始，毕竟那些前辈大师用他们的智慧和实力为我们奠定了一幅幅让我们攀越的高山。可是必须要明确的一件事是模仿并不等于抄袭，我们可以在日常的练习之中全盘模仿他人的成功之作，这样对于提高我们的技能有很大的帮助。但是要知道那并不是我们自己的风格，我们要做的是理解并且加以融汇贯通，我们需要在不断的练习之中思考，思考别人成功作品的构成，思考我们要如何在作品之中加入自己的情绪，不管是内容中所要表达的情感，还是表现内容所用的角度，还是色彩甚至是故事，都要有我们自己的深刻烙印。将自己的元素自己的特点自己的感触融入进我们自己的作品之中，这才是属于我们自己的风格。

世界这么大，想要创造出此前从未出现过的独一无二的风格几乎是不可能的，所以我们不应该太过于纠结形式上的独特，而要追求内容上的统一，让内容专属于自己。我们所认为的，我们所感受的，我们所看到的这个世界的方式，就是我们自己的风格，我们看世界的视角，就是我们的作品的独特性。

可能并不那么容易找到，但是要坚持多拍，拍的多了，你自然就会理解。