王国伟在用传统烙画技法制作葫芦工艺品。新华社记者龙雷拍摄

新华社沈阳11月29日电（高爽）在辽宁铁岭一间工作室内，王国伟正坐在窗前创作，整个身体只有手腕在微微移动，手中被烧热的电烙铁发出点点红光。随着一缕细小青烟升起，一朵惟妙惟肖的牡丹花便在葫芦上“盛放”了。

1999年，一次偶然的机会，王国伟接触到葫芦烙画。“我父亲是位美术教师，我算是幼承家学，有一定的国画基础。当我看到民间艺人在葫芦上烙画时，便被这项技艺深深吸引了。回家便买了两只葫芦研究作画，没想到第一次制作的作品便被身边很多人喜欢。”

烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”“烫画”等，是一项用火或电将烙铁烧热后，在物体上熨出烙痕的技艺。葫芦则因拥有光滑坚硬的木质表皮、皮色较淡可充分显现烙痕浓淡变化等特点，而成为备受烙画艺人青睐的原材。

王国伟在用镂雕技法制作葫芦工艺品。新华社记者龙雷摄

“创作时，要做到‘意在笔先、落笔成形’。”据王国伟介绍，葫芦烙画要使用勾、勤、点、染、擦、白描等国画手法，搭配火针刻画增强立体感，这样制作出来的作品既有中国绘画的传统风格，又兼具西洋画严谨的写实效果。

与很多工艺美术匠人一样，王国伟的成功也建立在夜以继日的辛劳之上，有时为完成一件作品，宁可不吃饭、不睡觉。时间最长的一次，他把自己关在工作室里一连28天没下楼。“第29天作品完成，我走下楼梯时真是头晕目眩。”王国伟憨笑着说。

就是这样一位“葫芦痴”，近20年间先后开发出镂雕类、微雕类、镶嵌类、彩绘套色烙画类等十大类近万个民俗图案的作品。其中彩绘套色烙画技法更是首开先河，打破了葫芦烙画色系单一、画作覆盖葫芦原色的桎梏。

采用“彩绘堆鼓法”制作出的葫芦工艺品。新华社记者龙雷拍摄

“彩绘套色烙画的特点是将颜色浸染到葫芦里2-3微米，这样制作出的作品永不掉色且不覆盖葫芦的表面色彩，使画作看起来像是葫芦长出来的一样。”王国伟说，用于染色的六七种颜色全部从芨芨草、牵牛花等植物中提取，然后通过反复揉搓将颜色沁进葫芦，最大限度地赋予作品自然的气息。

葫芦谐音福禄，外形如“吉”，腹中籽多是多子多福的象征。作为中华民族最原始的吉祥物之一，葫芦正为越来越多外国友人所喜爱。王国伟的葫芦烙画也走出了国门，在日本、俄罗斯、马来西亚等国崭露头角。“作品《八骏图》被波兰国家博物馆收藏，成为中波友好的见证。”王国伟说。

王国伟在整理作品。新华社记者龙雷拍摄

一直以来，王国伟从未将技艺束之高阁，而是用各种方式传承。除了培养58位门徒，还进高校、中小学教学，在扶贫区建立“种植-制作-销售”一条龙产业链条，十多年来培训葫芦烙画雕刻人员1200多人，有效带动了就业。