大洋网讯 在文化自信、科技强国的新时代，文化创意正围绕着个人、家庭和社群的消费升级，成为一个城市更高质量发展的新名片。由广东省商务厅指导，中共广州市委宣传部、中共天河区委、天河区人民政府主办，天河文化创意产业协会承办的第二届文创产业大会·天河峰会于2018年11月29日-30日在广州举行。在29日开幕式上，包括霍金斯、陈少峰等全球文化大咖齐聚广州，共同论道广州文创产业的未来。

文创数字化 赋能新业态

29日开幕的天河峰会将以文创数字化为主线，突出数字与文创深度融合构建新兴产业，和金融、人才、交易、商业环境、产业政策等对文创产业所产生的核心驱动效应，从全球动态、行业发展、社会需求等角度进行探讨、交流、合作、展示等。大会论坛设文创+互联网、文创+场景、文创+内容三大板块，共1个主论坛和12个分论坛。

记者现场了解到，“世界创意产业之父”、英国著名经济学家、国际创意经济专家约翰·霍金斯，蒙特利尔市文化局电影与节庆活动处前主任丹尼尔，英国BOP文化创意产业咨询公司副总裁康岚，国务院发展研究中心、东方文化与城市发展研究所所长杨晓东，中国艺术研究院副院长、文化发展战略研究中心主任贾磊磊，北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任陈少峰等文创大咖出席天河峰会，文创精英齐聚广州，为广州文创产业发展献计献策。

与此同时，大会组委会联合“一条”“有赞”等优秀文创机构和文创平台，把当前最先进、最具代表性的数字文创融合产物，即“文创生活新物种”，通过立体互动的展示方式呈现在2018广东设计周展览中。这是一场关于感受美好生活、发现美好事物的创意体验，成为优秀文创产品、文创生活应用的展示平台，成为社会公众参与文创大会，感受美好生活的创新场景。

另外，为聚焦当下中国文化创意产业发展现状，把握未来中国文化创意产业发展趋势与命脉，促进中国文化创意产业的创新与发展，在天河峰会上，大会组委会还发布了《2018中国文化创意产业发展趋势报告》，对我国当前文化创意产业现状进行分析，盘点我国文化创意领域的年度重大事件，研究分析了我国文化创意产业发展的特点与现状，内容涵盖数字内容、城市发展、文化旅游、智慧营销、产业融合、对外文化贸易等多个层面。

霍金斯（“世界创意产业之父”、英国著名经济学家）

“世界需要听到更多广州文创的声音”

霍金斯表示，2017年广州成功举办了第一届文创产业大会，今年也会非常成功，而且在过去一年，我们看到了很多新的变化，比如政府对文化创意产业更加重视，市民对文化创意更加关心。

作为国际化大都市，广州的文化创意产业在中国有很强的影响力，但在世界舞台上，还需要听到更多广州文创的声音，看到广州更多的文创成果。广州的文创不仅要在中国有很强的影响力，也要在世界上有自己很强的影响力。

“实际上，世界上对中国文化的需求很大，但是成功地打入进去，也不容易。因此，首先要对当地的文化创意需求进行很好地了解。”同时，政府在政策上给予更多的支持，鼓励更多的民营文化企业到国外去发展，鼓励文创产品出口。另外，要调整文创出口模式。比如通过设计、音乐等形式，将文化创意推向世界舞台。

丹尼尔·比颂耐特（加拿大魔方文化发展公司总裁、蒙特利尔市文化局电影与节庆活动处前主任）

广州在文创和技术融合方面有更强优势

在丹尼尔·比颂耐特看来，作为加拿大的第二大城市，蒙特利尔的文创很有成就。因此，他希望，未来广州的文创产业也能获得世界上更多的认可。

丹尼尔·比颂耐特称，同广州一样，蒙特利尔也非常注重视觉艺术，特别是在一些重要的庆典节日，都会有非常美的视觉艺术活动，如同广州眼下正举办的灯光节。

“你就是躺在沙发上，戴着一些设备，然后看着天空，就会被送入一个非常成形的虚拟的空间。”这是丹尼尔·比颂耐特介绍的一个文创和科技深度融合的场景。

丹尼尔·比颂耐特称，我们现在正处于这样一个环境，拥有着各种先进的数字化工具，还有技术，尤其是人工智能。这些都是文创产业的必要元素。“我们需要数字化的知识技能和知识，广州在文创和技术融合方面有更强的优势。”

康岚（英国BOP文化创意产业咨询公司副总裁）

文创“四大要件”：教育交流资金协作

康岚表示，如何做好文化创新，首先是教育，比如现在即使是四岁的孩子，都有很多、很强的创造能力。但当他们逐渐长大以后，学校就会制定一些相应的制度，或者是给他们设计一些固定的职业规划。这些传统的教育很明显是禁锢了孩子们的想象力和创造力。我们需要更好地去和创意进行交流，去让孩子们自由地成长。因此，要在文化方面有更好的创新，教育要为此做出更大的努力和改变。

其次是交流，文化是永远在变化的，人与人之间的交流会相互影响各自的思维方式。所以当我们去思考如何真正地应用文化，进行更加有意思的创造时，交流就变得非常重要。如果从一个城市或者一个国家的角度来看，文化创意想出色，一定要有自己的主打名片，在不断的交流中释放更大的影响力。第三是资金。最后，就是协作。

贾磊磊（中国艺术研究院副院长、文化发展战略研究中心主任）

中国传统文化资源需要现代化转化

现在进入电视、电影、手机、电脑四屏时代，我们已经不是印刷的时代，是影像时代，已经主导了人类对世界的认知，影像能印证事件的真实性。我国文化软实力资源更看重社会文化领域中具有精神感召力、社会凝聚力、市场影响力、思想影响力、心理驱动力的文化资源。中国文化软实力的当代建构，中国丰富悠久的传统文化资源需要现代化转化、创造性开发，让其成为推动社会发展的无形力量。

广东在文化创新领域有优势。比如合作优势明显，粤港澳大湾区集合优势，有利于发展文化创新和传播。

广东人有创新因子、务实，有利于文化科技产业快速发展。科技力量在文化产业中的分量越来越大，尤其进入网络时代，广东科创产业发展有优势。

陈少峰（北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任）

文创电商的新时代有无限大的空间

在互联网发展过程中，仅仅将报纸数字化、而没有平台是走不出去的，必须要有互联网文化产业才能做好文化产业。比如虽然今年腾讯股票掉了1/3，但是依然比30大房地产企业的市值要高。

有了好的平台然后是采用数字技术。如今都是高科技企业在搞文化产业。

不过，互联网文化产业已经告别了自然流量时代，即不用太大精力都有流量的时代已经过去。互联网文化产业会经历几个阶段，第一个阶段是流量红利阶段。第二个阶段是综合运营阶段。第三个阶段是物联网、大数据、人工智能、技术驱动阶段。第四个阶段是资源整合阶段。第五个阶段是互联网文化产业将是机器人陪伴阶段。

陈少峰预计，文创电商的新时代或许创造几十万亿元营业额，有无限大的蓝海。

让优秀文化产品进得来出得去

11月28日，冬日暖阳里，大批年轻人涌入麓湖畔风景如画的广州艺术博物院，观摩“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展”；同一时间，“高大上”的天河太古汇里，2018广州设计周特别项目“城市艺向”的首场活动——“来处”当代艺术展也正迎接着熙攘的来人。

这两个项目，都是在今天开幕的“年度大秀”——2018广州文化产业交易会（简称广州文交会）的一部分。岁末的广州在它们的预热下，已经开始“燃”起来。

当天下午，一条更重磅的消息刷屏：广州出台首份支持文化产业发展的综合性政策文件《广州市关于加快文化产业创新发展的实施意见》，提出打造国际性文化产业枢纽城市，到2035年，文化产业将成为全市重要的战略性支柱产业。

今年是改革开放40周年，明年是新中国成立70周年。在这样的时间节点上意欲积跬步而致千里的广州文化，似乎可以给我们无穷的想象。

广州文交会新起点上的大担当

新的时代，新的起点，大城市应该有大气魄，大担当。

2017年，广州文交会首次举办。其间先后举办了中国国际演交会、中国国际纪录片节等六大活动，150多个子活动，加上前期举办的广州艺术节、中国国际漫画节、中国国际儿童电影节等活动，吸引100多个国家和地区的近1000家机构、1000台演出剧目、5000部影视作品、20000件艺术品参展参映，累计参观人数近百万人次，签约重大项目21个，直接成交额逾20亿元。

留心广州文化的人可能会发现，首届文交会里的子项目，不少都是既有项目，甚至已经举办了多年，在业界积累了不错的口碑。

让我们听听参会的大咖们怎么说：

世界创意产业之父、国际创意经济专家约翰·霍金斯指出，广州文交会非常国际化，文化与创意联系在一起将创造巨大能量。中国戏剧家协会主席濮存昕表示，文交会把文化交流、交易、交往三大功能整合起来，尤其是“交易”平台，走在业界高端，让中国艺术家能把自己的好戏方便地卖到国际市场上，这就是“文化走出去”。

2017年广州文交会的出现，体现出一种资源整合、规模效益的思路，就是要让单个的企业、活动在一盘棋上走马，一片海中扬帆，抱团取暖，联合作战。

广州全城分布着大约1400个专业批发市场，一度全国服装店言必谈“白马”，中药铺言必称“清平”，“聚集”抬升了品牌价值，造就了文化符号。广州“商都”之名，正是得益于她超强的商业资源整合与辐射能力。

文化也是这样。我们可以看到，首次文交会实现了文化节展由单一专业性向综合性展会的转变，实现了参展参会规模和质量效益的突破，引起了国内外社会各界的高度关注。文交会成为继广交会之后又一项重要的广州城市名片。广州文交会“聚集效应”的力量已经初步显现出来。可以预期，它将为广州文化的长远发展提供强劲的助推力。

本届文交会重点搭建环境平台

此次文交会以“丝路文化、人文湾区、魅力广州”为主题，形成11个板块，18场主体活动，约100场子活动。文交会邀请了50多家重点文化企业，50多家投融资机构，30多个园区，50多个省、市、区职能部门，60多个行业协会参加。文广新局、土地更新局等都将首次发布一些“前所未有”的产业政策。

主办方称，将综合中国国际漫画节、中国（广州）国际演艺交易会、中国（广州）国际纪录片节、广州国际艺术博览会、中国文创大会·天河峰会等系列重大节展活动，聚合广州文化产业优势品牌和资源，链接全球高端文化资源，打造国内外有影响力的文化产业交易平台、服务平台和宣传平台。

平台的作用有多重要？

有一个例子：目前广州有文化创意产业园区（基地）约222个，其中国家级园区（基地）16个，省级园区（基地）10个。就在十多年前，它们还只是破旧的老工厂、小渔村、古街巷。在一系列有针对性政策的推动下，社会资本的热情被激活投入改造。政府“搭台”，企业“唱戏”，众多画廊、工作室、艺术空间、学术基地、时尚店铺、俱乐部、特色餐厅在园区里聚集起来，营造出全新的业态。一批小微企业也找到了勃勃生长的土壤。按照《广州市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动方案（2016—2020年）》的预测，到2020年，全市文化产业园区将达100个，广州文化及相关产业增加值将逾1700亿元。

如果说去年的文交会初步搭建起了文化高端产业平台的框架，那么近来一系列接地气、重实操的产业政策出台，就进一步夯实了本届文交会作为平台的基础。《广州市扶持电影产业发展暂行规定》《广州市推进文化金融合作的实施意见》《广州市人民政府办公厅关于加快动漫游戏产业发展的意见》《广州市促进文化与科技融合的实施意见》《广州市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动方案》《关于促进商旅文融合发展的工作方案》等的发布，令多个细分领域的从业者有了明确的行动指南。还有一批“在路上”的政策，也将在文交会期间正式发布。

底蕴+区位+市场想象空间无限

从数据上看，广州文化的成就很骄人：2012—2016年，广州文化及相关产业增加值年均增速超过13%，高于同期GDP增速。

2017年实现文化及相关产业增加值约1161亿元，占GDP比重5.4%（按照地方特色产业统计口径，文化创意产业增加值为2780亿元，占GDP比重达13%）。

2016年广州市文化产品进出口约130.48亿美元，约占全国文化进出口总额七分之一，其中出口额69.7亿美元，居全国前列。天河区入选商务部国家文化出口基地。广州地区文化上市公司达30家，其中沪深A股22家，约占全市A股上市公司总数的26.74%，形成特色鲜明的“文化板块”。

人文湾区建设、文化产业交易、服务民营企业，是本届文交会的三大亮点。广州是粤港澳大湾区建设的重要支点，文化上既是对外传播的中心，又是市场消费的主力。远有上世纪二三十年代粤剧“黄金时代”广州、香港的“双城记”，近有改革开放之初港澳台流行文化经由广州辐射内地的佳话。去年香港回归20周年的“香港文化展演月”上，《最后晚餐》等佳作不断引发轰动，卖爆加场。大湾区是亚太地区的海陆通衢，枢纽之地，是将中国内地庞大的文化消费潜力、文化生产潜能与世界市场连接起来的最优地点之一。穗港澳三地的产业合作、人文交流、文化传播，值得期待。

丝绸之路国际剧院联盟相关负责人说，今年第二届联盟年会，40多个国家和地区的专业人士仍将齐聚羊城，掀起头脑风暴，采购演艺产品；在文交会版权（IP）板块，一批优秀的广州动漫项目将在市场上找寻买家。

广州有一大批优秀的民营文化企业——网易、微信、酷狗、UC、锐丰……在当前的市场和产业环境下，本次大会服务民营文化企业的系统解决方案，将怎样为国内其他城市的相关探索提供可参考的经验，又是一个值得探讨的话题。

广州文交会，就是广州提升城市文化软实力，加快建设独具特色、文化鲜明的国际一流城市迈出的重要一步。