汪海刚再三向亿欧表示：“我有一个鲜明的观点，科技不可能颠覆戏剧。”

开心麻花的话剧改编电影《驴得水》目前票房1.7亿元，豆瓣评分8.4，在今年惨淡的国内电影市场中尚属佳作，这样一部低成本零大咖的小制作电影收获票房佳绩，可与开心麻花上一部话剧改编电影《夏洛特烦恼》同属于以小博大的影视案例。

以喜剧舞台剧起家的开心麻花在电影上屡获成功，汪海刚将其归功于开心麻花在话剧舞台上十几年的经验与沉淀。“开心麻花是一个专业的戏剧制作机构，喜剧是它的底座，我们是一个以喜剧内容为核心进行垂直整合的平台，”汪海刚把开心麻花的定位解释得很精准。

作为上海开心麻花文化传媒有限公司总经理、总制作人，2013年汪海刚基于开心麻花原有的品牌影响力，一手将其在上海地区深扎下来，从“0.5”到“1”的距离，他用了三年时间。如今开心麻花在上海每年有百余场的舞台剧演出。

“我们是一家市场化的企业，而创新是市场化特别重要的一个基因。”于是开心麻花开始尝试打破传统，拥抱科技，创办了专注于互动戏剧及艺术与科技融合的创新品牌“梦现场”。

“开心麻花发展了十几年，我们希望它能有一个新的拓展。”梦现场董事长汪海刚表示，开心麻花以爆笑喜剧起家，与互动戏剧的核心受众相似，均集中在25-35岁，统一的年轻受众让梦现场与开心麻花息息相通，再加上嘉定区对文化产业的重视，开心麻花决定将梦现场落户上海市嘉定区。

2016年10月16日，由嘉定区政府部门与梦现场联合主办的上海互动戏剧节正式开幕。梦现场将一幕幕来自世界各地的艺术与科技融合的互动戏剧搬到了活动现场。汪海刚希望通过戏剧节汇聚世界极客在戏剧上的创新与探索，让大家对互动戏剧有些基本的认知，未来能够接受交互式的戏剧演出。

所谓“互动戏剧”和传统戏剧不同的地方在于，观众并非正襟危坐地看演员表演，而是调动自己的全部观感融入表演活动中，获得新鲜有趣的群体交互式观剧体验。

互动戏剧着眼点在“互动”上，汪海刚对“互动”有两层理解。

一个是艺术与科技的互动。技术的渲染可以让艺术表现得更加形象，艺术与科技融合已是未来发展的一个潮流趋势，汪海刚认为：“科技对艺术最大的帮助，就是优化提升了用户体验，同时增强了艺术的表现力。”技术的应用使得舞台演绎的效果、表现力都会加强，拉近观众与演员的距离，甚至会改变观影关系。“但是，我认为技术还是工具，不能本末倒置。”

另一个是演员与观众的互动。互动戏剧中观众与演员的关系已经打破了传统的你演我看，而是双方同处于一个场景中，观众既是当局者，也是旁观者。

2014年，汪海刚和开心麻花董事长先后在纽约观看了一场沉浸式戏剧《Sleep No More》（今夜无眠），与传统的镜框式舞台不同，观众是置身表演情境之中，以苍蝇的视角进行“行进式观看”，这样一部互动戏剧刷新了传统的观演方式，打破了观众与演员之间的界限，也让开心麻花萌生了创办梦现场的念头。

如今梦现场已在互动戏剧领域蛰伏两年，2016年12月份将推出第一部原创互动戏剧《寐》，其故事发生在未来的2037年，讲述了一场关于清醒杀死睡眠之后的终极思辨。

主创团队在《寐》剧中分阶段运用多媒体互动科技、AR增强现实技术等跨媒体技术手段，并为此剧量身打造了国内首家大型实境互动剧场，力求为观众提供身临其境般的实境舞美、烧脑科幻的剧情及逼真的互动观剧体验，以充分展示科技在戏剧中的应用。

“我们虽然提出艺术与科技的融合，但会强调最后的落脚点一定要在艺术身上。”汪海刚认为科技对艺术只起到一个帮助和加强的作用，“我有一个鲜明的观点，科技不可能颠覆戏剧。”

首先，戏剧是一个手工制品，人是现场演绎的主角。AR/VR等技术可以改变很多东西，让感觉更加逼真，但它们永远无法代替人，因为人才是所有表现力和创意的实践者和承载者。

其次，戏剧等现场体验类的项目本质上都是情感产品。科技是不可能颠覆情感的，正如文学、电影、音乐等情感艺术品，一旦离开了情感，就失去了价值，无法再从内心深处打动人。

再者，随着未来互联网越发达，人们对现场体验类的项目就越渴求。虽然互联网便利了人们的生活，吃喝住行都能够一键解决，但消费升级造成了当下人们“爱美、缺爱、怕死”的特性，使他们渴望在交互性的现场体验中获得关注和情感交流，而这些科技同样无法解决。

正是坚信科技不会颠覆戏剧，开心麻花才会以内容为核心，辅之以技术手段，创办梦现场这样的创新品牌。“现在我们还处于摸索阶段，《寐》也只是一部实验品，但是我们会朝这个方向坚定不移地走下去。”汪海刚表示梦现场在互动戏剧上的探索仍然面临三个难点。

一是梦现场自身的经验还不够充足。由于开心麻花一向主张原创，加上互动戏剧对科技、内容的要求很高，两年时间的积累无法满足其在互动戏剧方面有亮眼的表现。二是互动戏剧的形式还很新颖，缺乏相应的人才和培养机制。三是用户对互动戏剧的认识还处于初期，尚未培养起交互式的观演习惯。

不过汪海刚依然保持积极乐观的心态，他希望上海互动戏剧节和《寐》能够起到一个共振效应，让大家对互动戏剧有进一步的认识，现在梦现场需要的是时间、耐心、探索和实践，“我们不认为这件事一下子就能成功，既然要做，我们就耐心地去探索。”汪海刚希望在三年时间内，梦现场对互动戏剧有一个较为成熟的认知、积累和沉淀。其透露，明年梦现场将继续举办互动戏剧节。

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