自1983年起，春晚已经陪我们走过40年整。

“看总台春晚、吃年夜饭、过大年”的全套流程，似乎已经成为了除夕夜的标配。

「春晚」，是这样的，它总能让人聚在一起——

读者@小于 的春晚是和骑手同行们一起在饺子馆看的。

他说，自己今年过年没有回老家，是因为孩子要上小学了，想着能趁节假多赚些钱。

他还说，除夕夜还点外卖的人，想来也是自己“留守”在大都市，一定是很需要他们的。

读者@春春的春晚是在老家的火炕上看的。

离家这几年，总算是能回家了，春春提前给父母买了一大堆年货，给小侄女包了个大红包。

以前一个人用手机看春晚，今年一大家子守在电视机前，就等着八点开饭。

看啊，春节的年味，除了在一岁一枯荣的爆竹声里，更在齐聚春晚的那一刻。

我们团坐在一起如往年一般，期盼着春晚舞台新的花活，创作着各种段子大赏。

有人戏谑撒贝宁念错字，又要被扣钱了；有人找到知音，高呼晓卉说出了自己的心声；也有更多人，为国风舞者绝美的身段赞叹着。

图源：微博热搜

不同的是，今年我们新奇地在这场万人空巷的盛会里，发现了新的风格和一些不同往昔的惊喜。

如今的春晚，终于在“变”与“不变”的平衡中，找到了舒适点。

传统，在革新

有人说，今年的春晚是一场国风的盛宴，独属于中国的美被再一次搬上大场面。

无论是歌舞选择，还是配色服饰，无一不透露着大国厚重的文明底蕴。

传统文化，终于不再是生硬而晦涩的模样。

这从美上热搜的《碇步桥》便可见一斑，一舞一动，都氤氲出了江南水乡的柔美雾气。

“一线桥光通越水，半帆寒影带吴歌。”

一曲舞蹈，把我国古老的碇步石桥搬上舞台，让山水之美不必“隐匿”于山涧溪水。

图源：央视新闻

当国风不再古老、守旧，就变得灵动、秀美，足够震撼却又沁人心脾。

再如《锦绣》，用歌舞的形式讲述了一个关于国宝文物的故事。

“五星出东方利中国”的织锦护臂图案悬在空中，舞台上身着汉式长裙的的长袖舞女翩然起舞。

“锦绣摇”端庄温婉，“红袖绕”顿挫有力，“汉俑转”含蓄内敛。

仿佛博物馆的汉代舞俑”活了过来，带领我们穿越回到两千多年前的汉代宫廷。

而一场盛宴之所以能被啧啧称赞，更在于细节。

舞者们的服装、妆容处处透露着汉制美学。

服饰参考了曲裾袍，以锦缘绕襟作倾斜状随女子身型曲线旋绕而下，包裹于身。

“行不露足，体不外露”的衣袂款式尽显大汉威仪，华夏文明、礼仪之邦的儒雅在舞动中被传颂。

大面积运用朱红色铺满舞者的眼下及脸颊，长眉红妆的妆面深度还原了馥郁的东方颜色。

音乐声里，依稀能听到罄和编钟演奏出的古典韵味，一声铮鸣，宣告奇幻之旅的结束。

一舞毕，无一不沉浸、无一不感慨。

这活色生香的东方传奇，才该是国人春晚该有的样子。

如果说，《锦绣》是一场恢弘的国风美学，那《满庭芳• 国色》就是一曲诗意的具象。

“我骑良马过世间，溜达市井和大川。”

在中国传承千年的历史中，向来自然万物都有其独特色彩。

在色相的选择上要传统，更要美，要吉祥，还要有寓意，国色的节目策划人正是《中国传统色》系列图书的作者郭浩。

“桃红、湘叶、群青、凝脂、沉香”，分别为红、黄、蓝、白、黑的代表色，每一个颜色都取自典籍，承载着天地四时的自然法则。

选定颜色，再把颜色融合进舞蹈，这不是春晚的第一次尝试，去年出圈的《只此青绿》就是如此。

今年，在五色的基础上，又分别加入水袖、伞、扇子、花翎、剑五种传统器物，将东方美学表达到了极致。

让人惊喜的是，除了视觉的享受，晚会上更有非遗和民俗的展示。

《我和爷爷踩高跷》中孩子们着喜庆服饰，踩着高跷欢腾，舞龙、花饽饽尽显出北方年俗特色。

《百鸟归巢》中福建非遗“南音”的出现，让人眼前一亮，作为中国音乐的活化石，民族的声音响彻华夏。

雅俗共赏，才让年味更足。

很庆幸，生在种花家的我们有诗词歌赋可赏，有山川大河可观，有古物瑰宝可颂，还有各地民俗可触。

盛宴之上，那些融入骨血的民族情怀在一舞一曲中被放大，我们也得以见到千年沉淀的国风美学的觉醒与更迭。

美，的确是需要传承和革新的。

科技，正腾飞

春晚上，除了那些震撼的传统文明，当属多元包容的内容和眼前一新的科技展现。

岳云鹏在舞台上大变魔术，有人说他不务正业，相声“已死”；

也有人觉得相声与魔术的融合形式实在新奇，颇有创意。

无论是“预测春晚热搜”，还是“凭空变烧鸡”，想来我们是需要一些新的东西，去碰撞艺术，去对冲陈规。

在这样一个舞台上，老少皆宜的，才是好的。

而当晚的新奇远不止于此，脱口秀登上舞台的消息一经发布，就成了观众期待的亮点之一。

这几年，脱口秀和喜剧大赛的大火，让这一行当真正走进了大众视野。

脱口秀演员惯会用身边的小事作为切入口，创造出风格各异的段子。

这些贴近生活的段子，幽默又辛辣。

“催年终奖”“上班就想退休”，节目还没播完，热搜上就出现“厌班打工人”赵晓卉是自己的嘴替的词条。

除了这些内容的创新，更能在舞台上直观看见现代技术的“新”。

赵文卓带领少林武僧团、河南少林塔沟武校献上了武术表演，行云流水的转身腾空回马枪，利落又潇洒。

整体的武术表演创意来自于少林寺壁画《武僧演武图》，要想还原图中的演武场就要用到绿箱录排、数据追踪的新技术。

想要看到春夏秋冬四季轮转，每一个背板光景的变换都要搭配现场的AR技术，这才做到了连夏季雨水的地面反光都逼真如许。

中华武术的精气神在前沿的技术支持下，呈现出了更绝妙的状态。

只有当技术支持真的融入到我们的日常，才会感念时代发展的意义。

比如，用科技，去展现一些来自于远古的奇幻浪漫。

《当“神兽”遇见神兽》，当活泼好动的孩子遇见“远古”神兽，就会碰撞出新的花火。

六大神兽选自《山海经》，麒麟善良、白泽博学、貔貅勇敢、凤凰能歌善舞，路端自强、鲲自由，每一个神兽都再现了神话民俗里美好的品行。

从设计形象再到虚拟变成现实的，每一帧动作都通过长时间的捕捉和现场实时的VR绘画，才呈现出这些我们眼前活灵活现的吉祥表达。

这或许就是科技的温度吧，这些与时俱进的元素永远让人眼前一亮。

一方舞台，窥见大国发展，很高兴坐在种花家里见证她的日新月异。

美，仍需要不断先进的技术来表达。

不变，是温度

碰撞的是新与陈的交错，不变的始终是温暖的底色。

今年的春晚，除了那些动人心魄的美，还有太多好哭的片段了。

除夕的前几天，春晚的宣传片《你好，陌生人》上线，看哭无数网友。

过去的这一年，我们经历了太多的苦，也遇到了太多感人的力量。

那个替同学挡刀的女孩崔译文，那个在地震中逆行开闸泄洪的甘宇，那个地铁上借肩膀给工人倚靠的小伙......

那些最不起眼的细节里，藏着人与人之间最动人的连结。

“谁让我刚好经过了你，谁让我看到你的哭泣。”在一个又一个绝望难捱的瞬间，总有人会把你托起。

这是我们的幸运，这是人间的温情。

春晚的节目，总要惹哭亿万网友，《是妈妈是女儿》在除夕夜当晚就冲顶热搜。

“杀我别用妈妈刀”，写实的歌词，让网友直呼不忍回听：

“孩子会穿过大雨，去懂人间的道理，我只能唠叨，因为我已帮不上你了。”

“妈妈会留在童年，给我打很多电话，说院子的花开了。”

“放手如果是一门功课，妈妈一生没考过。”

歌词再现，还是忍不住想哭，明明是最婉转的歌词，怎么就能直白地插进人心底柔软？

让人感动的，还有那些长久的期待落地的声音和关于双向奔赴的故事。

《我和我的春晚》是春晚创办以来第一次牵手电影艺术，在春晚40年的舞台上采用了微电影的形式回望观众声音。

故事讲述的是一名普通观众圆梦春晚的故事，原型来自于观众写给春晚导演组的信。

在这样一个数据化时代里，以信为媒本身就是件足够感人的事儿。

主演是63岁的金长勇，一个影视基地普通的门卫兼后勤。

老爷子年轻的时候，当过兵也务过农，一张脸上写满了沧桑和故事。

故事里的“金叔”最大的愿望就是在春晚的舞台上，吹响自己的小号。

他不放过每一次机会，在人后独自练，在人前也从不掩饰自己的心愿。

他一遍遍写信自荐，又一次次品尝失望，这一次，终于回响。

无论是金叔圆梦春晚，还是普通农民主演短片，这都是一个关于圆梦的故事，它缩影着千百万个劳动人民对平凡梦想的追求和梦落地的感慨。

如此千百天如一日，就算春夏秋冬几个轮回，仍然有追求初心的勇气，哪怕白发苍苍，哪怕岁月已悠悠。

春晚40年，选择了用这样一个故事来回望相互陪伴的每个国人。

比起为宏伟的故事落泪，我想我们更愿意看到这些寻常温暖的发生。

春晚，对于每个人中国人来说，已经是一个符号般的存在了。

走过一岁又一岁，我们见证了太多的感动，也留下了太多的欢笑。

我们造梗，我们讨论，我们围坐在一起静待八点“开饭”，我们共襄零点钟声。

不管明天如何，除夕夜里我们“难忘今宵”。

感谢红火盛会，感恩身边家人——

先愿新年更胜旧年，再祝春祺、祈国安。