优雅至极的宋代美学如何领先世界一千年

提到宋代,在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”,不知道的是宋朝的美学达到登峰造极的地位。

在宋代,虽然政治军事方面并没有什么杰出的成就,但是在文化输出上算是历史最高了。

在唐代,“贫眼所惊”之华丽器物,在宋代已经百姓寻常之物。沈括在《梦溪笔谈》记载:“唐人做富贵诗,多记其奉养器服之盛,内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云:‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之,何足道在?”。宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面,那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。

宋朝的文人除了读书、做学问之外,他还可以很悠闲,可以很潇洒,最重要的是他们有一种生活品味。所以宋代出了特别多的文人墨客,范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯,可以念出一大串,是曾想,哪个朝代像宋代这样这么多。

“自秦以下,文莫盛于宋”。宋代被赋予这么高的评价,艺术空前繁荣,因为极其重视文教,学术文化的成就极高,是被称为领先世界美学千年的时代!

宋代画在历史上算是形成了一种独特的艺术风格。

宋代歌颂梅花、枯木,从许多宋画中可以看出宋代对大自然生命的尊重和欣赏,花很美、枯木也美,裂纹也可以构成美,鹧鸪斑、兔毫、窑变都是美,美无所不在。

宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类,写实又写意,追求暗藏在社会与自然之间的义理。但两宋画风有别,北宋山水画多灿烂辉煌转,质感强烈,时而柔和温雅,气势宏大。在苏轼的提倡下,慢慢走向最求自我表现,追求意境,务求神似。南渡后,多描绘秀丽江南山水景色,构图简约,但花鸟画则更趋严谨精致。

至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格,美学影响力都没有消失。唐朝的美是大红大绿,到宋朝竟敢用墨来画画,但墨分五彩,墨比彩色还要高,淡雅反而更形成高贵。

最为著名的花鸟画之一莫过于宋徽宗所作《芙蓉锦鸡图》。宋徽宗虽然作为帝王没有什么值得大称赞的地方,但是在艺术上的贡献就有不少了。宋徽宗的诗帖(穠芳依翠萼,焕烂一庭中,零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功,舞蝶迷香径,翩翩逐晚风),会让你惊讶,一个帝王可以爱美到这种程度!

宋徽宗输了帝国,却赢了美,他建立统治者的另一种品格,从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富。宋有一种“柔的文化”,当时西夏辽金都比宋强,但宋比他们晚灭亡,南北宋三百多年,比唐朝的二百六十年还长。

再说说宋代的观赏瓷器,老百姓用的日常器皿,那也是一种我们现在常说的极简美呀。

宋汝窑,是一千年了不起的大名牌!唐三彩都是花花绿绿的,但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

像汝窑天青无纹水仙盆做到那么素,雾面、亮都不亮,却很美,没有一点花边、没一点火气,完全不表现,这是很难的。

宋代冰裂纹,本来是烧坏了,但宋人觉得里面有种沧桑美,经历时间后,叫开片,他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美,这是很特别的宋代美学。

点茶、焚香、插花、挂画,被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者),是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。

宋代流行点茶法,将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点,用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用,日本抹茶道就是然自宋代的点茶。点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。点茶也常用来在斗茶时进行。它可以在二人或二人以上进行,但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品,它给人带来的身心享受,能唤来无穷的回味。

烧香一词很通俗,按俗解后面马上要跟上磕头二字才是,实际上焚烧二字义本无别,似乎说焚香便雅了许多,实际上只是语言习惯而已。这里的烧香绝不是指佛寺道观或祭祖打醮之类的香,而是为了增添日常家居生活情调的焚香。

宋代发展更达到鼎盛,香文化融入日常生活,文人雅士相聚品香读书,一边享受氤氲香气,一边读经谈画论道。历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖,甚至有文人感叹“无香何以为聚”。

焚香炉

中国插花艺术始于隋朝之前,主要作于祭坛佛前供花,唐代时花艺在宫廷内大受欢迎,到宋代更普及至一般文人雅士,发展极盛。宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇,以清、疏风格,追求线条美,内涵重于形式,体现插花者得人生哲理与品德节操,被称做“理念花”,对后世的花艺风格影响颇大。

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作,演变至宋代,挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式,作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

宋代美学一改唐代的自我张扬与奋进拓取,进入一种将日常生活提升至艺术境界,且充实内在涵养与修为,归返自然,意趣天成的生活方式。

发表评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码:

相关文章

推荐文章

'); })();