“延伸的视野——刘曼文、邓翰墨作品展”昨天在上海油画雕塑院美术馆跨年开幕。本次展览展出刘曼文、邓翰墨近期创作的油画、综合材料绘画作品近30件，反映了他们较近阶段的艺术思考和绘画探索。

图说：“延伸的视野——刘曼文、邓翰墨作品展”海报 官方图

“延伸的视野”，源自对刘曼文、邓翰墨近期作品一些新的变化和风貌的印象，也是就他们目前的创作状态和绘画趋向的概括。“延伸”意味着不断地延续与展开，“视野”在此指涉关注与思考的空间或领域。

展览中，刘曼文展出的《蓝调》系列继续呈现标志性的沉郁的蓝，她的都市蓝调所表达的对象，从阮玲玉等十里洋场的电影明星，过渡为奢华商场里的一列模特，是十多年“都市蓝调”系列的延续。滤镜一般的浓重蓝色，剥离出当代都市生活时尚摩登，它们被陈列、被围观、被排列、被打折，光鲜背后的虚浮与不确定；作为中国当代绘画尤其是女性绘画的代表人物之一，从《平淡人生》《蓝调系列》《红颜系列》到《园林系列》，刘曼文的创作贯穿了1990年代以来的近三十年。

图说：刘曼文《MSC》 官方图

刘曼文《MSC》则将视线回返自身，借由邮轮出海时候，模特坐在阳台上观海的背影，画中人所见具体的情景，景观和色块相组合，以一种恬淡、轻松且自由的绘画语言重现了人生某段旅途记忆的一刻，她用一组尺寸不同的绘画来表达同一场景，是觉得一张画面上的信息讲不完尽，其次，她尝试“尚未完成”的效果，通过多幅油画“互文”作品还原某一刻的记忆场景。

从小受到家庭艺术氛围熏陶年轻艺术家邓翰墨展出的《潜》《逝去的中国颜色》《没有影子的影子》等系列，他脱离了此前的叙事性绘画表达，重新审视中西方美术史，以细腻古典的绘画手法，或挪用西方美术史上的经典人物形象，或尝试将之与中国传统的绘画表现语言结合，在画中追求一种对于东方美学的呈现与表达。

图说：邓翰墨《潜》 官方图

策展人江梅介绍，生于1960年代的刘曼文和生于1980年代的邓翰墨，有着鲁迅美术学院艺术教育的共同背景，都具有扎实的学院绘画造型功底和很强的人物表现能力，同时他们也是存在着亲缘关系的两代人。两位不同代际的画家，共通的艺术理想，不断延伸的创作视野，他们的作品在此短暂地交汇、并呈。这些共同之处和亲缘关系，在彼此的艺术道路和创作生活中潜在地发挥影响，内在地形成了他们作品之间的某种关联。而成长于不同时代背景和文化语境所形成的观察角度、思考方式及艺术手法上的差异，又令他们的绘画各成一体，有着属于自身的独特面貌、情感倾向以及美学的趣味。

展览将持续到2020年1月17日，该展由上海油画雕塑院主办，为上海油画雕塑院第三届油画学术系列展之一。（新民晚报记者乐梦融）